Kuvaus
John Singleton Copleyn vuonna 1771 maalaama "rouva Paul Richardin muotokuva" on todistus Yhdysvaltain siirtomaa -ajan hienostuneesta muotokuvatyylistä yhdistäen Ison -Britannian perinnön nousevaan amerikkalaiseen identiteettiin. Copley, yksi 1800 -luvun merkittävimmistä muotokuvien edustajista, saavuttaa tällä työllä paitsi mallin olemuksen kaappaamiseksi, myös tarjotakseen heijastuksen sosiaalisesta asemasta ja yksilöllisyydestä kulttuurimuutoksen aikana.
Maalauksen koostumus on huomattava sen hienostuneisuudessa ja yksityiskohtiin. Rouva Richardin luku on kankaan keskellä, korostaen tyylikkäästi tummien ja neutraalien sävyjen taustalla, jotka korostavat hänen kasvonsa ja vaatteidensa kirkkautta. Hänen rauhallinen ja määritetty ilmaisunsa aiheuttavat välittömän yhteyden katsojaan, mikä houkuttelee hänen katseensa itsetutkimusta. Ihon herkkua käsitellään tekniikalla, joka korostaa sen pehmeyttä, joka yhdistettynä poskien hienovaraiseen punastumiseen vahvistaa ihmiskuntaa ja muotokuvan arvokkuutta.
Copleyn käyttämät värit ovat lämpimiä ja rikkaita, pääasiassa rouva Richardin vaatteissa. Syvän viininpunaisen sävyn mekkoa koristavat yksityiskohdat kevyemmillä sävyillä, mikä lisää työhön visuaalisen monimutkaisuuden ulottuvuuden. Tämä vaatteiden valon ja varjon välinen tasapaino ei vain täydentä sen lukua, vaan ehdottaa myös ajan muotoja, silmäilee tyylikkyysstandardeille, jotka on ominaista luokkien majoituksi 1800 -luvulla. Lisäksi tumman taustan käyttö saa melkein dramaattisen hahmon, mikä parantaa edelleen muotokuvan hehkua.
Rouva Richardin sijainti, joka oli hieman kääntynyt ja yhdellä kädellä lepää armossaan sylissä, tuo kuvaan luottamuksen ja vaatimattomuuden ilman. Tämä kaksinaisuus on symbolinen naisten ihanteelle ajanjaksolla; Nainen kuvataan armon ja vastahakoisuuden hahmona, samalla kun se säteilee sisäisen voiman läsnäoloa. Tällainen esitys heijastaa ajan sosiaalisia arvoja, joissa naisellinen liittyi yhä enemmän vaikutuksen kykyyn ja rooliin sosiaalisella alueella.
Coley, anglo -amerikkalaisesta laskeutumisesta, käsittelee muotokuvan perinnettä tavalla, joka ylittää sen kulttuurikontekstin rajat. Hänen kykynsä vangita malliensa fysiognomian lisäksi myös hänen luonteensa, erottaa hänet a mestari Muotokuvassa. Barokkivaikutukset ja uusklassinen maalaus ovat heidän työssään tuntuvia, vaikka niiden lähestymistapa on innostunut lähestymistavasta yksilölle, mikä antaa sille nykyaikaisuuden ilmaa, etenkin muodostumisessa vielä muodostuneessa Amerikassa.
Tarkkaillessaan "rouva Paul Richardin muotokuva" toistetaan muista Copleyn teoksista, joissa sama huomio yksityiskohtiin ja psykologiseen tutkimukseen ovat ilmeisiä, kuten hänen New Yorkin ja Bostonian tuolloin Bostonian eliitin muotokuvissa. Jokainen muotokuva on kuitenkin ainutlaatuinen ja edustaa paitsi yksilöitä, myös yksittäistä historiallista hetkeä. Tässä tapauksessa työ korostaa muotokuvan merkitystä välineenä tutkia naisten identiteettiä ja roolia 1800 -luvun yhteiskunnassa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Copleyn rouva Paul Richard" -muotokuva on symbolinen teos, joka heijastaa sen luojan teknistä hallintaa, vaan myös sosiaalisen identiteetin, sukupuolen ja yksilöllisyyden monimutkaista leikkausta muutoksen aikaan. Muotokuvasta tulee rikkaiden värien ja huolellisen koostumuksensa kautta visuaalinen vuoropuhelu, joka ylittää ajan, joka kutsuu mietiskelyä siitä, mitä tarkoittaa olla ihminen tietyssä sosiaalisessa yhteydessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.