Kuvaus
John Singleton Copleyn mestariteoksen vuonna 1773 ", vuonna 1773", maalaus "rouva Moisés Gill (Rebecca Boylston)", on pystytetty kaunopuheiseksi todistukseksi 1800 -luvun amerikkalaisen muotokuvan ja taiteilijan kyvyn kaappaamiseksi identiteetin ja state -sosiaalisen aseman sosiaalisesti esitys. Copley, joka tunnetaan syvästä realismistaan ja huolellisesta huomiosta yksityiskohtiin, saavuttaa tässä työssä symbioosi henkilökohtaisen ja kulttuurin välillä, laadun, joka on ylläpitänyt sitä amerikkalaisen taiteen tutkimuksen ytimessä.
Muotokuvassa Moses Gillin vaimo Rebecca Boylston ympäristössä esitetään ympäristössä. Luku vie kankaan keskustaa, mikä korostaa sen merkitystä. Pukeutunut hienovaraisella valkoisella mekolla, joka erottuu sen pehmeästä pudotuksesta ja herkistä taitteista, Rebecca on esitetty asennossa, joka viittaa sekä arvokkuuteen että saavutettavuuteen. Valkoisen käyttö, valinta, joka usein symboloi puhtautta ja valoa muotokuvan ikonografiassa, on vastakohtana taustan tummimmille ja rikkaimmille sävyille, jotka kehystävät sen hahmot. Tämä kontrasti ei vain korosta sen läsnäoloa, vaan sillä on myös ratkaiseva rooli sosiaalisen symbolismin luomisessa, mikä viittaa hienostuneisuuden ja ylenmääräisyyden tasoon, joka on tyypillinen sen asemaan Uuden -Englannin korkean yhteiskunnan naisena.
Copley erottuu hänen huomionsa yksityiskohtiin ja siveltimen tekniikka, joka vangitsee sekä tekstuurit että emotionaaliset vivahteet. Tässä muotokuvassa näet Rebeccan kädet, jotka on esitetty huolellisesti, mikä lisää koostumukseen läheisyyttä. Hänellä on kirja, ominaisuus, joka ei vain tarkoita viisautta ja koulutusta, vaan sitä voidaan myös tulkita silmämääräisenä aikansa naisten kulttuurin ja älyllisen elämän merkitykseen. Objektien, erityisesti kirjan, esitys on linjassa Copleyn käytännön kanssa käyttää symbolisia elementtejä, jotka lisäävät syvyyttä muotokuviinsa tarjoamalla katsojan vihjeitä kuvatun hahmon elämästä ja persoonallisuudesta.
Väripaletin valinta "Rouva Moisés Gill" on yhtä merkittävä. Mekon valkoisen lisäksi Copley sisältää sinisiä ja kultaisia vivahteita, jotka viittaavat varallisuuteen ja hienostuneisuuteen. Sininen voidaan tulkita rauhallisen ja vakauden symboliksi, kun taas kultaiset aksentit voivat viitata vaurauteen ja tilaan. Molemmat värit ovat tasapainossa, mikä osoittaa Copleyn kyvyn luoda harmoninen ja visuaalisesti houkutteleva ilmapiiri.
Valaistuksella on perustavanlaatuinen rooli työssä, koska Copley käyttää pehmeää ja hajavalaista, joka korostaa Rebeccan kasvojen ominaisuuksia. Hänen silmänsä, jotka heijastavat keskittymistä ja mietiskelyä sekoitusta, luovat suoran yhteyden katsojaan luomalla ajan, joka ylittää ajan. Huolimatta hyveiden käyttöönotosta ja hienostuneisuudesta on kuitenkin hienovarainen itsetutkimus, joka viittaa sen persoonallisuudessa monimutkaisuuteen, jota Copley onnistuu infusoimaan muotokuvissa teknisen hallinnan kautta.
Copleystä, Bostonin itsetutkimuksesta maalareista, tuli tuolloin yksi pyynnöstä kaikkein pyydetyimmistä muotokuvastajista, ja tämä muotokuva on selkeä heijastus hänen nousustaan ja kyvystään vangita paitsi hänen aiheensa ulkoista ulkonäköä, mutta myös hänen luonteensa . "Rouva Moisés Gill" -tapahtumassa, kuten uransa muissa teoksissa, taiteilija ei vain dokumentoi aikakauden estetiikka saada merkitystä nykyaikaisessa taiteellisessa keskustelussa.
Ajan myötä "rouva Moisés Gill (Rebecca Boylston)" on ollut tärkeä kappale Amerikan muotokuvan kehityksen ymmärtämiseksi, koska se on todistus paitsi Copleyn taitojen, myös hänen aikansa sosiaalisten normien ja kulttuurin kehitys. Se on teos, joka jatkaa kriitikkojen ja kansalaisten kiehtomista heidän kyvystään puhua identiteetin ja sosiaalisen kontekstin monimutkaisuuksista, pitäen siten sen merkitystä amerikkalaisen taiteen kaanonissa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.