Kuvaus
Thomas Gainsboroughin vuonna 1781 maalattu "Mrs. Mary Robinson ("Perdita") on poikkeuksellinen esimerkki 1700-luvun englantilaisesta muotokuvista, joka vangitsee paitsi aiheensa olemuksen, myös Gainsborough'n valon, värin ja tekstuurin hallinnan. Mary Robinson, jota Gainsborough kuvasi lempinimellä "Perdita" - nimi, joka herätti hänen roolinsa Shakespearen näytelmässä "The Winter's Tale" - esitetään itsetutkiskelun ja eleganssin hetkenä, joka heijastaa sekä hänen persoonallisuuttaan että sen historiaa.
Maalausta tarkkaillessa on väistämätöntä huomata teokselle ominaista tasapainoinen ja epäsymmetrinen sommittelu. Robinson esiintyy tyylikkäässä valkoisessa mekossa, jota koristaa vaaleansininen viitta, joka putoaa sulavasti hänen olkapäänsä yli. Tämä värinkäyttö ei vain kaunista kohdetta, vaan myös korostaa hänen vartaloaan pehmeää, eteeristä maisemataustaa vasten, joka viittaa sekä luonnolliseen tilaan että melkein unenomaiseen tunnelmaan. Gainsboroughin käyttämälle paletille on ominaista vaaleat, pehmeät sävyt, jotka eroavat tummemman, tasaisemman taustan kanssa, mikä saa Robinsonin hahmon loistamaan ja luo katsojalle välittömän huomion.
Gainsborough tunnetaan myös kyvystään vangita tekstuuria, mikä näkyy tavassa, jolla hän kuvasi Robinsonin hiuksia. Hänen hiuksensa, jotka on sidottu hienostuneeseen hiustyyliin muutamalla löysällä säikeellä, näyttävät heräävän eloon valon alla, kun taas hänen kasvojensa yksityiskohdat, erityisesti tyyni ilme ja mietiskelevä katse, välittävät ajatuksia herättävää emotionaalista syvyyttä. Tämä valon ja varjon käyttö antaa hahmolle Gainsboroughin tyylille tyypillisen kolmiulotteisuuden, joka onnistui yhdistämään muotokuvan ohikiitävän hetken intiimiyteen.
Huomattava piirre maalauksessa on kehon kielen käyttö. Robinson on uppoutunut luonnolliseen, lähes satunnaiseen asentoon, jossa hänen vartalonsa kääntyy hieman oikealle, mikä viittaa hiljaiseen vuoropuheluun katsojan kanssa. Tämä sävellysvalinta ei ainoastaan lisää läheisyyttä, vaan se voidaan myös tulkita hienovaraiseksi kommentiksi hänen luonteensa monimutkaisuudesta; hän on sekä vakaumuksissaan vahvistettu nainen että haavoittuva hahmo maailmassa, joka usein riisti häneltä hänen arvonsa.
Kontekstiltaan tämä teos kuuluu siirtymävaiheeseen uusklassisesta muotokuvasta romantiikkaan, jossa taiteilijat alkoivat tutkia yksilöllisyyttä ja subjektiivisuutta syvällisemmin. Gainsborough ja hänen aikalaisensa Joshua Reynolds ovat olleet keskeisessä asemassa tässä kehityksessä. Erityisesti Gainsborough'n työ ylittää yksinkertaisen muotokuvan ja vangitsee aiheen olemuksen, mikä näkyy myös hänen muissa teoksissaan, kuten "Lady Gower" ja "The Boy with the Cat".
Pehmeillä siveltimen vedoilla kuvioitu maisema-taustavalinta ja Robinsonin asun runsas tekstuuri ovat osoitus Gainsboroughin tunnusomaisesta tyylistä, joka yhdistää maalauksen lähes lyyriseen luontotajuun. Pastoraalisen taiteen vaikutus tuntuu tässä teoksessa herättäen Englannin maaseudun idealisoitua kauneutta, toisin kuin aikansa urbaani ja sosiaalinen konteksti.
Siten "Mrs. Mary Robinson ("Perdita") ei ole vain henkilökohtainen muotokuva; Se on dialogia kohteen ja katsojan välillä, heijastus naisen sielusta, joka on kirjoitettu ajassa jäätyneeseen hetkeen. Tämän teoksen kautta Gainsborough tarjoaa meille vivahteikkaan näkemyksen naiseudesta ja naisen roolista aikansa, tehden hänestä perustavanlaatuisen teoksen brittiläisen taiteen kaanonissa ja klassisen kauneuden ja yksilöllisyyden juhlan.
KUADROS ©, kuuluisa maalaus seinälläsi.
Käsintehdyt öljymaalauskopiot ammattitaiteilijoiden laadulla ja erottuvalla sinetillä KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.