Kuvaus
Vuonna 1772 luodun erinomaisen amerikkalaisen maalari John Singleton Copleyn "rouva Joshua Henshaw II" teos on mestarillinen esitys, joka kapseloi sekä kirjoittajansa teknisen taiton että sosiaalisen ja kulttuurisen kontekstin, jossa se tuotettiin. Copley, joka tunnetaan muotokuvassa ja keskittymällä yksityiskohtiin, kuvaa rouva Henshawa huolellisella huomiolla, joka heijastaa hänen fyysistä ulkonäköään, vaan myös hänen asemaansa New England Colonial Society -yhdistyksessä.
Kankalla rouva Henshawin luku on ympäristössä, joka korostaa sekä hänen eleganssiaan että arvokkuuttaan. Näit tumman samettimekon, joka on ristiriidassa pohjassa olevien selkeimpien sävyjen pehmeyteen, mikä herättää syvyyden ja kolmen ulottuvuuden tunteen. Värillä on ratkaiseva rooli tässä työssä, koska Copleyn valitsema paletti, joka koostuu rikkaasta ocherista ja kullasta, ei vain rikastuttavan kuvan rikastuttamista, vaan korostaa myös kuvausnäkymän kasvojen kirkkautta yhteydenpitoon hänen kanssaan.
Copleylle on ominaista hänen kyky vangita hahmojensa psykologia, ja tässä maalauksessa rouva Henshaw'n katse on erityisen kiehtova. Hänen silmänsä, rauhallisen ja heijastavan ilmaisun, viittaavat sekä ainutlaatuiseen itsetutkimukseen että luottamuksen tunteeseen heidän asemaansa. Oikea käsi, herkästi tuettu pöydällä, näyttää pienen aukon, joka kutsuu mietiskelyä, mikä viittaa siihen, että tämä nainen on tauon hetkessä, heijastaen hänen paikkansa maailmassa.
Koostumus on taitavasti tasapainossa koristeellisten elementtien sisällyttämisessä ympäristöön, etenkin kuvion kehystysverhakankaan käytön avulla, luomalla visuaalisen vuoropuhelun, joka antaa läheisyyden tunteen ja korostaa kuvattujen korkean tilan. Tämä avaruuden käyttö yhdessä rahaston järjestelyn kanssa viittaa Copleyyn vaikuttaneeseen rokocó -tyyliin, vaikka hänen lähestymistapansa nojaa usein enemmän kestävämpaan ja tiukempaan realismiin kuin hänen eurooppalaisten aikojensa.
Tärkeä huomioitava näkökohta on työn sosiaalinen konteksti. Tämä muotokuva ei ole vain todistus Copleyn kyvystä muotokuvahenkilönä, vaan heijastaa myös kaupallisen luokan syntymistä ja merkitystä siirtomaa -Amerikassa. Henshaw -perhettä pidettiin suuressa merkityksessä Bostonissa, ja tästä muotokuvasta tulee uuden sosiaalisen järjestyksen tunnistamisen ja esityksen symboli merkittävien muutosten aikana, joka lopulta huipentuu itsenäisyyteen.
Muiden Copleyn teosten yhtäläisyyksien suhteen "rouva Joshua Henshaw II" vastaa hänen työryhmänsä kanssa, joka kuvaa merkittäviä yhteiskunnan hahmoja. Usein heidän muotokuviensa ei ole vain fyysinen ulkonäkö, vaan myös kuvattujen hahmo ja persoonallisuus pyrkiessään vangitsemaan aikakauden ja sen päähenkilöiden olemuksen.
Teos tarjoaa kokonaisuudessaan tunkeutuvan kuvan naisten elämää 1800 -luvulla, missä vaatteiden ja asennon symbolismi ovat yhtä paljastavia kuin ilmeitä. Copley onnistuu poikkeuksellisen tekniikansa ja syvän ymmärryksensä kautta ihmisen psyykestä iankaaliseen rouva Henshaw'n muuttamaan hänestä aikansa kestäväksi tunnukseksi. Yhteenvetona voidaan todeta, että "rouva Joshua Henshaw II" ei ole vain muotokuva, vaan myös identiteetin ja aseman vakuutus Yhdysvaltojen historian myrskyisellä hetkellä, vangitsemalla mestarillisesti taiteen ja yhteiskunnan risteyksen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.