Kuvaus
John Singleton Copleyn, maalattu vuonna 1763, teos "John Scoally (Mercy Greenleaf)" on selkeä amerikkalaisen siirtomaataiteen eksponentti ja muotokuvamaisen mestaruus esittämässä aikansa Uuden -Englannin yläluokkaa. Bostonissa syntynyt Copley perustettiin yhdeksi 1800 -luvun merkittävimmistä muotokuvastajista, jotka vangitsivat sen aikakavereidensa olemuksen huolellisella tekniikalla ja psykologisella lähestymistavalla, joka antaa elämänsä elämänsä.
Tässä maalauksessa Copley kuvaa Mercy Greenleafia scoaalyaalisesti vaikuttavan realismin tunteen ja huomiota yksityiskohtiin. Koostumus keskittyy naisten lukuun, jonka esitetään seisovan sisäympäristössä, joka näyttää osoittavan korkeaa sosiaalista asemaa. Intensiivisellä sinisellä takilla koristeltu valkoisen mekon käyttö korostaa sen hahmoa ja asemaa yhteiskunnassa, kun taas kankaan tekstuuri on taitavasti edustettuna, mikä osoittaa kiillotetun Coley -tekniikan öljymaalin hallinnassa. Tämä 18. vuosisadan muotiesitys ei vain korosta taiteilijan kykyä, vaan heijastaa myös kuvattujen naisten identiteettiä ja asemaa.
Mercyn kasvot osoittavat rauhallisen lausekkeen, joka viittaa arvokkuuden ja voiman tunteeseen. Hänen piirteensä ovat herkkiä ja hänen katseensa havaitaan kiinnostus, joka kutsuu katsojan syvemmälle yhteyteen. Siten Copley ei vain vangitse mallinsa fyysistä ulkonäköä, vaan onnistuu myös välittämään osan hänen persoonallisuudestaan, joka on erottuva piirre hänen tyylinsä muotokuvana. Lisäksi hänen huolellisesti kammatut hiuksensa ja koristeltu nauhoilla korostaa ajan kauneuden ihanteen, joten Copley tulee myös aikansa sosiaalisiin ja esteettisiin koodeihin.
Maalauksen taustalla, vaikkakin melkein yksitoikkoinen ja vähemmän yksityiskohtainen kuin päähahmo, on tärkeä rooli yleisessä koostumuksessa. Pehmeää ääniä, jotka värähtelevät ruskean ja harmaan välillä, käytetään ympäristön luomiseen, joka korostaa naisen hahmoa. Tämä värien käyttö on linjassa Coley -tekniikan kanssa, joka suosii hienovaraisia vastakohtia silmiinpistäville sävyille, mikä johtaa hienostuneisuuden ja rauhallisuuden ilmapiiriin.
On mielenkiintoista huomata, että vaikka Mercyn luku on työn keskipisteessä, kuva on todistus sosiaalisesta ja kulttuurisesta ympäristöstä, jossa kehitetyn ajan naisten elämä. Copley ei vain dokumentoi aiheillaan, vaan tarjoaa myös kommentin naisten elämään 1800 -luvulla, jolloin muoti, asema ja henkilökohtainen arvokkuus kietoutuivat heidän päivittäiseen olemassaolonsa.
Copleyn teos on laajemmassa tilanteessa 1800 -luvun muotokuvamaalauksen yhteydessä, missä taiteilijat, kuten Gilbert Stuart ja Thomas Gainsborough, tutkivat myös sosiaalisen eliitin esitystä. Se on kuitenkin Copleyn melkein valokuvaus tarkkuus ja sen kyky injektoida psykologista elämää muotokuviinsa, jotka ovat korostaneet sitä amerikkalaisen taiteen historiassa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "rouva John Scoally (Mercy Greenleaf)" ei ole vain huomattava teos sen hyveelliselle tekniikalle ja värille, vaan se on myös sosiaalinen asiakirja, joka kapseloi naisen elämää 1800 -luvulta Pohjois -Amerikassa. Copleyn hallitseminen ihmishahmon esittämisessä ja yksityiskohtien huomion avulla voimme vilkaista sukupuoli -identiteetin ja sosiaalisen aseman monimutkaisuutta suuren muutoksen aikana. Tämä maalaus on edelleen tutkimusta ja ihailua, joka symboloi taiteellista taitoa ja rikas kulttuurihistoria, joka määrittelee John Singleton Copleyn perinnön taiteen alalla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.