Kuvaus
John Singleton Copleyn, vuonna 1771 valmistettu maalaus "rouva Humphrey Devereux", on symbolinen teos, joka kuvaa tämän amerikkalaisen taiteilijan mestarillista kykyä, joka tunnetaan kyvystään kuvata psyykeä ja hänen aiheensa identiteettiä syvästi introsptiivisesti ja vivahteinen. Tässä työssä Copley vangitsee paitsi mallinsa fyysisen ulkonäön, myös luonteen ja emotionaalisen syvyyden, joka ylittää pelkän esityksen.
Teoksen koostumus on ominaista vaikuttava avaruuden käyttö ja huolellinen organisaatio. Rouva Devereuxin luku on etualalla, pystyssä ja kunnollinen asema, jolla on suuri luottamus ja läsnäolo. Hänen vaatteensa, syvän sinisen värin hienostunut silkkimekko, korostavat hänen hahmonsa ja lisäävät hänen sosiaalista asemaansa, kun taas kankaan hienovarainen kirkkaus viittaa huomiota yksityiskohtiin, jotka olivat ominaista ajan muotokuvalle ja erityisesti Copleylle tyyli. Sinisen värin valinta ei vain korosta mallin tyylikkyyttä ja hienostuneisuutta, vaan sitä voidaan myös tulkita uskollisuuden ja aatelisen symboliksi, näkökohtiin, jotka heijastavat perheen merkitystä tuon ajan yhteiskunnassa.
Rouva Devereuxin takana oli tumma ja neutraali tausta, joka vahvistaa hänen hahmonsa valaistusta, edistäen läheisyyden ilmapiiriä, josta tulee Coleyn muotokuvien erottuva sinetti. Hänen kasvonsa ja pukeutumisensa kylvään valon pehmeys viittaa siihen, että malli on heijastushetkellä, joka kutsuu katsojaa yhteyteen heidän ajatuksiinsa ja tunteisiinsa. Tämäntyyppinen valaistus on resurssi, jota Copley hallitsi ja erottaa hänet muista maalareista hänen aikansa.
Rouva Devereux pitää kädessään kirja, elementti, joka ei vain lisää kiinnostavaa koostumusta, vaan sitä voidaan myös tulkita älyllisen tiedon ja koulutuksen symboliksi. Tämä yksityiskohta voi avata oven laajemmalle tulkinnalle naisten elämästä 1800 -luvun yhteiskunnassa ja heidän suhteensa koulutukseen, mikä oli yhä arvostettu näkökohta Yhdysvaltojen vallankumouksen yhteydessä ja uusien individualismin ja individualismin ideoiden syntymistä Älyn merkitys.
Muotokuvaohjelmana Coleylla oli kyky mennä yksinkertaisen fyysisen esityksen ulkopuolelle. Hänen taitonsa vangita ihon tekstuuri ja kasvojen ilmaisujen luonnollisuus muotokuvissa auttavat muodostamaan emotionaalisen yhteyden katsojan kanssa. Rouva Devereux ei ole vain näkyvä hahmo kankaalla, vaan siitä tulee katsoja ja henkilökohtainen kertomus, joka kutsuu mietiskelyä hänen elämästään ja kokemuksistaan.
Aikana Copley oli edelläkävijä muotokuvissa, jotka käyttivät valoa ja varjoa innovatiivisella tavalla, ennakoiden tiettyjä eurooppalaisen taiteen tyylejä, jotka kehittyvät myöhemmin. Hänen teoksensa vaikutus näkyy muiden nykytaiteilijoiden teoksissa, jotka tutkivat myös muotokuvaa keinona itseekspressiolle ja identiteettitutkimukselle.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "rouva Humphrey Devereux" on enemmän kuin yksinkertainen muotokuva; Se on teos, joka kapseloi Copleyn hallinnan yksilön kuolemattomuuteen kankaan kautta. Sen huomiota yksityiskohtiin, värien ja valon huolellinen käyttö sekä sen aiheen persoonallisuuden syventäminen tekevät tästä maalauksesta asiaankuuluvan kappaleen sekä taidehistorian yhteydessä että ihmisen tilan tutkimuksessa. Tämän muotokuvan kautta Copley ei vain tarjoa meille näkemystä naisen elämästä 1800 -luvulla, vaan myös kutsuu meitä pohtimaan suhdetta taiteeseen, identiteettiin ja muistiin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.