Kuvaus
Vuonna 1764 maalattu teos "rouva Daniel Hubbard (Mary Greene)", jonka on maalattu vuonna 1764, on pystytetty voimakkaana esimerkkinä Yhdysvaltojen korkean siirtomaayhteiskunnan muotokuvasta, mikä heijastaa paitsi Coleyn teknistä kykyä, myös sen syvää ymmärrystä heidän sivustojensa psykologia ja sosiaalinen asema. Maalauksen keskeinen hahmo, Mary Greene, poseeraa rauhallisella ja arvokkaalla armolla kiinnittäen katsojan huomion paitsi hänen huolellisesti yksityiskohtaiseen asuunsa, joka viittaa aikansa vaatekoodeihin, mutta myös hänen mietiskelevän ilmaisunsa, jota se ehdottaa rikas sisäinen elämä.
Koostumus määritellään huomattavalla tasapainolla ja avaruuden älykkäällä käytöllä. Mary sijoitetaan hiukan sivulle, joka luo visuaalisen dynamiikan, joka kutsuu katsojaa matkustamaan työn. Hänen mekossaan, jolla on syvän sininen väri, on hienostuneisuus ilma, joka on vastakohta neutraalille ja tummalle taustalle, resurssi, jota Copley hallitsee hänen hahmojensa parantamiseksi. Tämä värivalinta ei vain suurenta sen läsnäoloa, vaan on myös viittaava sen sosiaaliseen asemaan, koska eloisat sävyt ja mekon kankaan laatu olivat varallisuuden ja arvovaltaa.
Marian kasvot, jotka erottuvat kirkkauden ja yksityiskohdista, osoittaa huolellista huomiota ihon ilmaisuun ja tekstuuriin, tekniikkaan, jonka Copley on täydennetty koko uransa ajan. Voit nähdä, kuinka hienovaraiset varjot ja valot yhdistyvät luomaan sekä naturalistinen että idealisoitu esitys. Copley, joka tunnetaan kyvystään vangita aiheidensa psykologia, antaa elämän Marialle, mikä tekee hänestä tuntuvan saatavilla ja asettavan.
Mielenkiintoista on, että ympäristöllä on myös tärkeä rooli työn visuaalisessa kertomuksessa. Marialla on kirja kädessään, jota voidaan tulkita tiedon ja hyveen symboliksi, korostaen aikansa koulutetun naisen ihanteen. Hänen takanaan käytetään punainen verho, joka lisää hienovaraisen vaurauden ja läheisyyden ehdotuksen, vahvistaen ajatusta, että tämä on hänen yksityinen tila, turvakoti, jossa julkinen ja yksityinen alue on kietoutunut toisiinsa.
Copley, muotokuvan edelläkävijä, suunnitteli aiheitaan tilanteessa, joka ylitti pelkän fyysisen esityksen. Tässä työssä hän kutsui katsojaa pohtimaan naisten identiteettiä ja roolia siirtomaayhteiskunnassa. Ajan mukaan heidän huomionsa yksityiskohtiin ja keskittyminen vaatteiden ja ympäristön esitykseen sijoittavat myös tämän työn englannin muotokuvaperinteeseen, jolle oli ominaista kiinnostus yksilöllisyyteen ja sosiaaliseen eroon.
Copleyn työtä on verrattu muihin nykyajan kappaleisiin, joissa taiteilijat tutkivat samanlaisia aseman, sukupuolen ja yhteiskunnan teemoja. Hänen muotokuvansa hahmoista, kuten "Miss Catherine Darnley" tai "Samuel Adams", heijastavat myös yksityiskohtia ja totuuden etsintää edustamisessa, ominaisuuksia, jotka vahvistivat heidän paikkansa amerikkalaisen taiteen historiassa. "Rouva Daniel Hubbard" ei pidetä vain todistuksena Coleyn teknisestä virtuoosisuudesta, vaan myös heidän aikansa sosiaalisen monimutkaisuuden heijastuksena.
"Rouva Daniel Hubbard" esitetään kokonaisuudessaan paitsi vaikuttavana esimerkkinä siirtomaa -muotokuvasta, myös estetiikan ja identiteetin välisenä vuoropuheluna, jossa jokainen siveltimen on kyllästetty merkityksellä, joka kaappaa paitsi ulkonäön, myös olemuksen olemuksen hänen aiheestaan jättäen katsojalle yhteyden menneisyyteen. Tämä teos kutsuu syvempää mietiskelyä naisten roolista ja asemasta maailmassa muutoksessa varmistaen heidän paikkansa Amerikan taiteen ja sosiaalisen historian kertomuksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.