Kuvaus
Paul Kleen "Rosas Garden", joka on luotu vuonna 1920, on rekisteröity sveitsiläisen taiteilijan kypsän ajanjakson aikana, joka tunnustetaan yhdeksi 1900 -luvun nykyaikaisen taiteen suurista eksponenteista. Klee, joka viljeli ainutlaatuista tyyliä, jolle on ominaista värin, muodon ja symbologian tutkiminen, tarjoaa meille maalauksen runollisen ja abstraktin vision puutarhasta, teeman, joka on luontaisesti yhteydessä sen taiteelliseen käytäntöön.
Tässä työssä Klee käyttää koostumusta, joka herättää puutarhan ajatuksen unelmatilana, jossa muodot ja värit ovat kietoutuneet harmonisesti. Maalauksen rakenne näyttää olevan järjestetty päällekkäisissä tasoilla, jotka viittaavat syvyyteen ja maisemaan pysymättä naturalistiseen esitykseen. Tässä kaarevat linjat, jotka rajaavat muodot yhdessä vilkkaiden värien kanssa, tuottavat liikkumisen ja kasvun tunteen. Maalaus ehdottaa Kleen teokselle ominaista elinvoimaa, joka pyrki usein edustamaan sitä, mitä hän havaitsi enemmän kuin hänen konkreettisen ulkonäkönsä.
Värin käyttö "Rosas Gardenissa" on mainitsemisen arvoinen; Lämpimät sävyt ovat hallitsevia paletissa, pehmeällä vaaleanpunaisella, keltaisella ja vihreällä, jotka herättävät luonnon tuoreutta ja ruusujen tuoksua. Kleen mestaruus on hänen kyvyssään yhdistää nämä värit siten, että ne välittävät tunteita ja mielialaa, ja onnistuvat luomaan ilmapiirin, joka kutsuu mietiskelyä. Jokainen sävy näyttää vuoropuhelun jäljellä olevien kanssa, luomalla visuaalisen rytmin, joka on sekä rytminen että lyyrinen.
Kuvioiden tai hahmojen esittämisen suhteen "Garden de Rosas" pysyy abstraktissa tasossa figuratiivisen esityksen yläpuolella. Ihmis- tai eläinhahmoja ei ole selvästi rajattu, mikä antaa katsojan projisoida oman tulkintansa siinä, mitä puutarha voi symboloida: yhteys luontoon, henkilökohtaiseen kasvuun tai jopa unelmiin. Tämä nimenomaisen kertomuksen puuttuminen on toistuva piirre Klee -teoksessa, joka vetoaa usein runolliseen ja unenomaiseen työssään tutkimalla ihmisen sisämaailmaa ja hänen suhdettaan ympäristöön.
Klee, joka oli nykyaikainen ekspressionismin ja kubismin, vaikutti myös lasten taite ja spontaanisuus. Hänen teoksensa ovat todistus halusta palata taiteellisen ilmaisun puhtauden muotoon, halu, joka heijastuu sekä hänen tekniikassaan että hänen temaattisessa valinnassaan. "Garden de Rosas" voidaan ymmärtää värin ja muodon juhlaksi, jossa katsojaa ohjataan kuvitteellisen tilan kautta, joka kutsuu heijastusta ja henkilökohtaista tulkintaa.
Lopuksi on välttämätöntä, että "Jardin de Rosas" ei rajoitu pelkästään puutarhan yksinkertaiseen esitykseen, vaan siitä tulee kutsu tutkimaan luonnon symbolismia. Klee haastaa katsojan näkemään pinnan ulkopuolella, löytämään värien ja muotojen luontaisen merkityksen, mikä tekee tästä teoksesta symbolisen teoksen hänen laajassa taiteellisessa perinnässään. Maailmassa, jossa todellinen ja kuvitteellinen voivat kietoutua toisiinsa, Klee onnistuu luomaan tilan, jossa katsoja voi eksyä ja olla samanaikaisesti. "Rosas Garden" on lyhyesti sanottuna visuaalinen ja aistinvarainen matka, joka paljastaa Klee -mestaruuden ja sen kyvyn herättää ihmisen kokemuksen monimutkaisuuksia taiteen kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.