Kuvaus
Henri Matissen luominen, "Rosary -kappelin absidin absidi -lasiikkunaikkuna" (1949, 30x60 cm), on teos, joka kapseloi sen hallitsemisen paitsi värin ja muodon manipuloinnissa, mutta myös henkilökohtaisen kehityksen syvällä kohti syvää hengellisyys ja ylevä yksinkertaisuus. Tämän ikkunan suunnittelu, joka on suunniteltu Ranskan Ranskassa sijaitsevalle Rosary Chapelille, esitetään orgaanisten muotojen ja rohkeiden värejen amalgaamina, jotka tarttuvat ja muuttavat valon melkein mystistä tapaa.
Värjättyjen lasin koostumus on selvästi abstrakti, joka on erottuva ominaisuus Matissen Matisse -tyyliin. Sen sijaan, että valitsisi perinteisen figuratiivisen esityksen, taiteilija käyttää biomorfisia muotoja, jotka herättävät luonnon elementtejä. Sinous -viivat ja toistuvat kuviot viittaavat lehtiin, kukkiin ja vesielementteihin, jotka imeytyvät elämän tunteen ja kasvun työhön, josta tulee kirjaimellista esitystä. Tämä lähestymistapa ei vain heijasta fauvismin vaikutusta hänen työssään, vaan myös halua ylittää näkyvä ja vangita luonnollisen maailman ydin.
Värin käyttö tässä kappaleessa on erityisen merkittävä. Matisse käyttää eloisia ja vastakkaisia sinisiä, vihreitä ja keltaisia sävyjä, jotka yhdistetään vaikuttavan kevyen vaikutuksen luomiseksi. Syvän sinisen valinta resonoi taivaan ja valtameren kanssa, kun taas vihreä ja keltainen tarjoavat lämpöä ja elinvoimaa, muuttaen valon, joka ylittää lasimaalauksen melkein hypnoottiseen visuaaliseen näyttelyyn. Tällä värivalikoimalla on tarkoitus estetiikan ulkopuolella; Se pyrkii herättämään tunteita ja nostamaan hengen, keskeisen tehtävän Matissen työssä viime vuosina.
Ruusukulapeli, jolle tämä värjätty lasi -ikkuna on suunniteltu, on todistus Matissen henkisestä kiihkeästä hänen elämänsä viimeisinä vuosina. Yhteistyö kappelin hallinnoidujen Dominikaanisten nuntojen kanssa oli hänelle syvästi merkittävä kokemus, jonka avulla hän voi tutkia taiteellisen luovuutensa uusia ulottuvuuksia pyhässä yhteydessä. Funktionaalisten ja esteettisten näkökohtien integrointi tässä työssä osoittaa sen kyvyn ajatella taiteita paitsi mietiskelyn kohteena, myös olennaisena osana ympäristöä ja katsojan kokemusta.
Tärkeä yksityiskohta tästä teoksesta on kuviollisten hahmojen puuttuminen, mikä voi tuntua yllättävältä uskonnollisen tilanteen vuoksi. Tämä valinta korostaa kuitenkin Matissen aikomusta luoda henkinen ilmapiiri sen sijaan, että kertoisi tietyn tarinan. Poistamalla ihmishahmot tai uskonnollinen ikonografia, huomio keskittyy täysin valon, värin ja muodon vuorovaikutukseen, luomalla tilaa, jossa jumalallinen koetaan puhtaan visuaalisen kauneuden avulla.
Henri Matissen uralla tämä pala erottuu mestariteokseksi, joka syntetisoi tutkimuksensa fauvismista, kubismista ja omasta erottuvasta tyylistä. Samoin kuin muut myöhäiset teokset, kuten upea Decoupsés Guache, tämä ikkuna osoittaa, kuinka myös fyysisessä hauraudellaan Matisse jatkoi visuaalisen taiteen rajojen työntämistä. "Ruusukulan absidin varustettu lasiikkuna" on pohjimmiltaan valoisa visuaalinen lause, jossa suunnittelun yksinkertaisuus ja puhtaus luovat suoran ja voimakkaan yhteyden henkiseen, modernin taiteen jättiläisen jaloun perintöön.