Kuvaus
Vuonna 1911 luotu Wassly Kandinskyn "romanttinen maisema" -maalaus on kiehtova kuvaus kuviollisen taiteen siirtymisestä kohti abstraktiota, matka, jonka Kandinsky itse on ollut edelläkävijä modernismin alalla. Tämä teos ilmentää sarjan ominaisuuksia, jotka edustavat syvästi taiteilijan tyyliä ja historiallista kehystä, jossa se luotiin. Kandinsky, yksi abstraktin taiteen liikkeen perustajista, käytti "romanttista maisemaa" keinona tutkia luonnon, tunteiden ja kromaattisen ilmaisun välistä suhdetta.
Koostumuksen suhteen "romanttinen maisema" esittelee maiseman, joka, vaikka se on tunnistettavissa sen perusrakenteessaan, siirtyy pois kirjaimellisesta esityksestä. Teokselle on ominaista lihavoitu väri ja löysä harjauskoke, joka viittaa enemmän kuin kuvaa. Maisemaelementit ovat tyyliteltyjä; Lomakkeet, vaikka se on johdettu todellisuudesta, näyttävät heräävän omaan elämäänsä, ikään kuin maisema itsessään värähtelee emotionaalisella intensiteetillä, jota Kandinsky yritti välittää. Tässä mielessä taiteilija on luonut ilmapiirin, joka herättää subjektiivisia tunteita, jotka liittyvät usein romantiikkaan, kuten nostalgiaan, itsetutkimukseen ja ylevän tunteen.
Kandinskyn valitsemat värit ovat välttämättömiä tämän ilmakehän luomiseen. Elävät ja vastakkaiset äänet ovat vallitsevia, joihin sisältyy muun muassa sininen, vihreä ja punainen. Tämä paletti ei vain kaunista teosta, vaan toimii myös sinänsä visuaalisena kielenä, jossa jokainen väri luo vuoropuhelun katsojan kanssa, herättäen tunteita ja tunteita, jotka ylittävät pelkän visuaalisen esityksen. Värien yhdistävä tapa tuottaa liikkumisen ja valon tunteen, mikä viittaa jatkuvasti muuttamaan maisemaa, jota Kandinsky tutkii koko uransa ajan.
Yksi "romanttisen maiseman" mielenkiintoisimmista näkökohdista on hahmojen puuttuminen. Toisin kuin monet taideteokset, jotka voivat sisältää ihmishahmoja esityksenä ihmisen kokemukseksi luontoa vastaan, Kandinsky päättää keskittää huomion itse maisemaan. Tämä päätös vahvistaa ajatusta, että maisema voi olla itsessään voimakas kokonaisuus, joka kykenee herättämään syviä tunteita ja kommunikoimaan ihmisen hengen olemuksen ilman sitä, että sitä asuvat lukuja.
Kontekstisesti "romanttinen maisema" sijaitsee suuren taiteellisen ja kulttuurisen poreilun aikana, jossa avant -garde -liikkeet pyrkivät rikkomaan menneisyyden perinteitä ja tutkimaan uusia ilmaisumuotoja. Kandinsky, akateemisesta taiteen koulutuksesta, käynnistettiin kohti taidemuotoa, josta sen sijaan, että se olisi todellisuuden peili, tulee hänen omien sisäisten kokemustensa ja elämän tulkinnan osoitus. Tämä innovatiivinen lähestymistapa asettaa sen taiteilijoiden ryhmän kärjessä, jotka muotoilivat käsitteen siitä, mikä voisi olla maalaus.
Koko uransa ajan Kandinsky jatkaa muodon ja värin välisen suhteen ja taiteen kykyä kommunikoida, mitä sanat eivät voi ilmaista. "Romanttinen maisema" on avainasemassa tässä kertomuksessa, todistus sen matkasta kohti abstraktiota ja etsimään ihmisen tunteiden olemusta maalaamisen kautta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "romanttinen maisema" ei ole vain visuaalinen ilo, vaan myös kutsu upottaa itsesi taiteen emotionaaliseen kieleen. Koostumuksensa, värin käytön ja keskittymisensä maisemaan päähenkilönä Kandinsky onnistuu luomaan teoksen, joka, vaikka edustavassa juuressa, haastaa yleissopimukset ja avaa polun uusiin taiteen tulkintoihin ja sen yhteyteen ihmisen sieluun.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.