Kuvaus
Peter Paul Rubensin, joka on valmistettu vuonna 1614, maalaus "Ristien (vasen siipi)) maalaus on rekisteröity ristiinnaulitsemisen taiteellisten esitysten pitkään suvun ja Kristuksen myöhempään laskeutumiseen, joka on syvästi resonoiva teema kristillisessä perinteessä. Rubens, a mestari Barokista hän saavutti uskomattoman synteesin tunneista, liikkeestä ja teatterisuudesta, ja tämä työ ei ole poikkeus. Maalaukselle on ominaista voimakas visuaalinen kertomus, jossa jokainen luku näyttää loukussa tietyn draaman hetkessä.
Koostumuksessa Rubens käyttää diagonaalista rakennetta, joka ohjaa katsojan katseen Kristuksen ruumista, joka on työn keskusakseli. Sitä ympäröivät hahmot - jotka sisältävät sekoituksen huonosta ja jaloista, samoin kuin Neitsyt Maria ja San Juan - esitetään dramaattisten ja liikkuvien poseerien sarjassa. Tapa, jolla ruumiit ovat kietoutuneet ja keskenään, heijastavat suorittamansa tehtävän fyysistä taakkaa, vaan myös kohtauksen emotionaalista painoa. Jokaista hahmoa hoidetaan suurella huomiolla yksityiskohtiin kivun ja epätoivon ilmaisusta ihon ja vaatteiden herkoille ryppyille.
Värillä ja valolla on tärkeä rooli työssä. Rubens soveltaa rikas ja elinvoimainen paletti, joka on täynnä kauheita sävyjä ja kirkkaita vivahteita, jotka valaisevat kasvojen ja kehon ominaisuuksia. Chiaroscuron, barokin ominaispiirteen, käyttö korostaa hahmojen kolmen dimensioalisuutta ja tarjoaa emotionaalisen syvyyden. Valo näyttää johtuvan Kristuksen hahmosta korostaen hänen uhrauksiaan ja nostaen kohtauksen draamaa. Varjojen ja valojen välinen kontrasti luo korkeajänniteympäristön, joka herättää sekä tragedian että hetken kunnian.
Maalin merkit ovat merkittäviä. Pyhän Johanneksen kunnioituksella on Kristuksen hahmo, jossa on jäykkä ja edelleen hehkuva ruumiinsa melkein yliluonnollisella valolla, ja jonka kasvot heijastavat sekä surua että päättäväisyyttä. Marian läsnäolo on yhtä järkyttävää; Hänen kasvonsa ovat muodon ilmaisussa ahdistuksen, joka vihjaa äidin kipua poikansa menettämisen edessä. Kristuksen ympäröivä väkijoukko, vaikka se on vähemmän yksityiskohtainen, edistää eleitään ja tarkastelee maalauksen emotionaalista kaikuista. Jokaisella lukulla on rooli kertomuksessa, ja Rubens saavuttaa täydellisen tasapainon toiminnan ja mietiskelyn välillä, muuttaen kohtauksen syvän pohdinnan hetkeksi.
Vaikka "ristin laskeutuminen (vasen siipi)" on osa diptychiä, sen mietiskelyn voima jatkuu itsenäisesti. Rubens, hänen aikalaisensa ja mestarit Caravaggiossa hän kehitti tyylin, joka korostaa narratiivista ja dynaamista liikettä, jotain barokkitaiteelle ominaispiirteitä, jotka ilmaistaan melkein tuntuvalla energialla tässä maalauksessa. Tapa, jolla tunne ja toiminta on kaapattu tässä työssä
Rubensin perintö on palpattava paitsi tässä työssä, myös kaikessa tuotannossaan, joka kattaa sekä pyhät että rumalaiset teemat, ja sen yksinkertainen ympäristömuotoili seuraavia taiteellisia liikkeitä. "Ristien laskeutuminen (vasen siipi)" on, kuten monet hänen teoksistaan, ihmisen tilan tutkiminen ja kutsu uppoutua jumalallisen ja maallisen väliseen vuoropuheluun. Siten tämä maalaus ei ole vain todistuksena Rubensin teknisestä virtuoosisuudesta, vaan myös voimakkaana lausunnona uskosta, kärsimyksestä ja toivosta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.