Kuvaus
Peter Paul Rubensin vuonna 1621 maalaama ristin korkeus on yksi mestariteoksista, jotka kuvaavat barokin loistoa sen lisäksi, että todistus on kirjoittajansa luovasta neroudesta. Tämä triptyykki monumentaalinen, joka on osa Antwerpenin San Juan Bautistan katedraalin kokoelmaa, vangitsee dramaattisen ja emotionaalisen hetken kristillisessä kertomuksessa: hetki, jolloin Kristus nostetaan ristillä, symboloi hänen uhrauksiaan ihmiskunnalle. Maalaus ei vain erottui sen uskonnollisesta teemasta, vaan myös sen sävellysten voimakkuudesta ja jokaisesta edustamasta luvusta peräisin olevasta rikkaasta emotionaalisesta kuormasta.
Työn keskellä värien käyttö on välttämätöntä jännityksen ja transcendenssin ilmapiirin saavuttamiseksi. Rubens käyttää elävää palettia, lämpimällä kullalla, punaisella ja ruskealla sävyllä, jotka ovat ristiriidassa taivaan sinisen kanssa. Tämä värivalinta ei vain vaikuta kohtauksen elinvoimaisuuteen, vaan myös ohjaa katsojan huomion Kristuksen keskushahmoon, jonka liha muuttui vaaleaksi ääneen, joka kertoo kärsivän ja eroamisen.
Ristin nostamisen koostumus on monumentaalinen ja moniulotteinen. Rubens järjestää teoksen dynaamisessa kolmiossa, jossa voiman ja liikkeen viivat pyörivät Kristuksen ruumiin ympärillä. Vapahtajaa ympäröivät luvut ovat yhtä vaikuttavia, ja jokaisella on paitsi ristin fyysinen paino, myös tuntuva tunnekuorma. Rubens kuvaa hahmoja poikkeuksellisen realismin ja ilmaisun avulla käyttämällä Chiaroscuroa antamaan lomakkeille äänenvoimakkuuden ja syvyyden. Luvut vaikuttavat melkein kankaalta valon ja varjon levityksen mestaruuden ansiosta.
Maalauksessa olevien hahmojen joukossa on monipuolinen näyttelijä, joka siirtyy roomalaisista sotilaista harrastajille, jotka osallistuvat ristin nostamiseen. Asentojen ja eleiden monimuotoisuus lisää työn monimutkaisuutta, jokainen luku kertoo oman tarinansa. Ristiä ylläpitävien ihmisten fyysinen voima on ristiriidassa Kristuksen haurauden kanssa luomalla visuaalisen vuoropuhelun, joka herättää heijastusta uhrauksen ja kärsimyksen luonteesta.
Rubens, joka oli myös erinomainen diplomaatti ja kulttuurin ihminen, sisällyttää tähän työhön paitsi uskonnollisen viestin, myös yleisten aiheiden, kuten kivun, uhrauksen ja lunastuksen, tutkimuksen. Ristin korkeus on osa taiteellista hetkeä, jolloin renessanssin klassismi sulautuu vilkkaan barokin ilmaisun kanssa, tyyliin, joka Rubens on täydennetty ja vaikutti myöhempiin taiteilijoiden sukupolviin.
Tämä maalaus on osa Rubensin työn suurempaa asiayhteyttä, joka tutki uskonnollisia ja mytologisia kysymyksiä koko uransa ajan. On mielenkiintoista harkita, että tämä työ on edeltäjä monille muille ristiinnaulitsemisen esityksille, joissa hetken eeppisyys ja dramatisointi ovat yhtä päähenkilöitä. Rubens siirtyi aikaisempien esitysten jäykkyydestä antaakseen elämän teokselle, joka on sekä henkinen pohdinta että vaikuttava tekninen harjoitus.
Täynnä elämää, dynaamista ja tunnepitoisuutta, ristin nousu paljastaa paljon seitsemännentoista vuosisadan uskonnollisesta ja taiteellisesta tilanteesta, ajanjaksosta, jolloin maalaus perustui voimakkaana kulttuurisen ja henkisen viestinnän muotona. Tämä työ, suuruudessaan ja monimutkaisuudessaan, ei ole vain Rubensin kyvyn majakka, vaan myös kutsu katsojille pohtimaan uhrauksen syvää merkitystä ja sen visuaalista esitystä barokkitaiteen hallinnan kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.