Kuvaus
John Singleton Copleyn maalaus "Richard Heber - 1782" on teos, joka kapseloi muotokuvan virtuoosisuuden ja hienostuneisuuden British Rococó -taiteen yhteydessä, tyyli, jota Copley hallitsi täydellisesti. Siinä kuvattu, hänen aikansa kirjojen näkyvä älyllinen ja keräilijä ilmestyy kerrallaan, joka kutsuu meitä pohtimaan paitsi hänen henkilönsä, myös ympäröivää ympäristöä ja sen kulttuurista merkitystä.
Koostumusta tarkkailemalla Heberin luku erottuu näkyvästi kankaan keskellä, mikä viittaa sen merkitykseen aiheena. Tumman taustan valinta yhdistettynä kuvaan selkeämpiin yksityiskohtiin luo voimakkaan visuaalisen yhteyden, mikä viittaa sekä läheisyyteen että erotteluun. Tämä kontrasti ei ole vain esteettinen; Sen tarkoituksena on korostaa Heberin individualismia yhteiskunnassa, jossa kuva ja tietoa olivat nousussa. Copley käyttää rikasa kauhea värivalikoima, joka vaihtelee ruskean ja kultaisten sävyjen välillä saavuttaen vaikutuksen, joka on samanaikaisesti viihtyisä ja muodollinen.
Heber on edustettuna rauhallisella ja vaalealla ilmaisulla, pukeutuneena vaatteisiin, jotka osoittavat hänen korkean sosiaalisen aseman. Vaatteiden yksityiskohtien huolellisuus, kudosten tekstuurista koriste -elementteihin, on todistus Coleyn teknisestä kyvystä ja muotokuvan symbolismista, jossa vaatteet voivat välittää vaurautta ja kulttuuria. Hänen kätensä, herkästi sijoitettuna ja melkein elektiivisesti kohti kehyksen ulkopuolella olevaa esinettä, ehdottavat liikettä ja toimintaa kutsuen katsojaa kuvittelemaan paitsi kuka hän on, myös mitä hän ajattelee tai mitä hänellä on mielessään.
Copley erottuu paitsi teknisestä taitostaan, myös kyvystään kertoa tarinoita muotokuvien kautta. "Richard Heberissä" ehdotetaan yhteys kirjallisuuden uudestisyntymiseen ja rationaaliseen ajatteluun. Tämä lisää merkityskerroksen: Heber ei ole vain aikansa mies, vaan myös aikakauden symboli, jolla tietoa ja stipendejä pidettiin välttämättömänä yksilön ja yhteiskunnan edistymiselle.
Valon käyttö ansaitsee myös huomion. Copley valaisee Heberin hahmoa luomalla halo -vaikutuksen, joka korostaa hänen päätään ja kasvojaan, mikä viittaa eräänlaiseen henkiseen valaistukseen. Tätä valon käyttöä voidaan verrata nykyaikaisiin teoksiin, kuten Thomas Gainsborough, vaikka Copley päättää naturalistisemman ja yksityiskohtaisemman lähestymistavan kasvojen esityksessä, joka kutsuu syvemmän analyysin aiheen psyykistä.
Teos on linjassa muotokuvan suuntausten kanssa 1700 -luvulla, missä sitä ei vain pyydetty vangitsemaan ulkonäön, vaan myös ihmisen olemusta. Copley tutkii tätä kaksinaisuutta mestarillisesti tekemällä tästä muotokuvasta tutkimuksen tutkimaan henkilökohtaisen identiteetin ja julkisen ennusteen välistä monimutkaista suhdetta. "Richard Heberissä" muotokuvan ja katsojan välillä on implisiittinen vuoropuhelu, josta lopulta tulee heijastus koulutuksen arvosta ja tiedon voimasta.
Kun tämä työ analysoidaan, käy selväksi, että Heberin muotokuva ei ole vain hänen fyysisen hahmonsa esitys, vaan mentaliteetin perusteellista etsintä. John Singleton Copley onnistuu muotokuvassaan mestaruutensa kautta ylittämään keinot vangita paitsi hetken ajan, myös edustavan yksilön olemuksen tekemällä "Richard Heber - 1782" teosta, joka kutsuu mietiskelyä ja ihailua.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.