Kuvaus
Vuonna 1628 maalattu Rembrandt Van Rijn -tyylisessä muotokuvassa on varhainen osoitus nerouden neroudesta mestari Hollantilainen, että jälkiruokassa mullistaa muotokuvan maalauksen. Tämä öljy kankaalle ei ole vain merkittävää sen tekijän vuoksi, vaan myös kyvystä kaapata ihmisen identiteetin ydin ja henkilökohtaisen etiikan monimutkaisuus. Tässä nimenomaisessa muotokuvassa Rembrandt esitetään vaikuttavalla tavalla sävellyksen kautta, joka tislaa sekä läheisyyden että majesteettin tunteen.
Teos osoittaa nuoren Rembrandtin, joka oli tuolloin vain 22 -vuotias, ilmeinen itsevarmuus tunne. Hänen kasvonsa on asetettu hiukan kierrettyyn kulmaan, mikä antaa liikkeen ja dynaamisuuden tunteen. Tämä diagonaalin käyttö ei ole vahingossa, koska muotokuvan perinteessä se antaa katsojalle mahdollisuuden paitsi pohtia hahmoa, myös tuntea olevansa kutsuttu lähestymään kuvatun psyykeä. Rembrandtin silmät katsovat suoraan katsojaa, luomalla välittömän yhteyden, joka on hänen tyylinsä erottuva ominaisuus.
Väritermissä Rembrandtin tässä työssä käyttämä paletti on rikas ja lämmin. Kauheat äänet ovat vallitsevia tummanruskeasta pehmeään kultaan, heijastaen chiaroscuron aluetta, josta tulee heidän seuraavan teoksensa allekirjoitus. Valo putoaa varovasti hänen kasvonsa, korostaen hänen ilmaisunsa ja hänen ihonsa tekstuurin yksityiskohtia, mikä tuo hänen esitykseensä melkein konkreettisen todenmukaisuuden. Valon ja varjon välinen kontrasti ei vain anna kuviolle kolmen dimensioalisuuden, vaan myös muodostaa emotionaalisen vuoropuhelun kuvatun ja tarkkailijan välillä.
Rembrandtin vaatteet ansaitsevat myös yksityiskohtaisen kokeen. Hänen kaulaansa ympäröivällä kiharaisella kaulalla ja tummalla kerroksella, joka putoaa tyylikkäästi hänen harteilleen, hänen vaatteensa ei vain tarkoita hänen asemansa nousevana taiteilijana, vaan myös aiheuttavat esteettistä, joka on yhdenmukainen ajan kulttuuriperinteisiin. Ylentolaisten kankaiden käyttö ja huomio verhoon ovat todistus Rembrandtin perusteellisesta lähestymistavasta ihmisen hahmon esittämiseen sen monimutkaisuuksissa ja vivahteissa.
Rembrandtin teoksen laajemmassa yhteydessä tätä muotokuvaa voidaan pitää sen hallitsemisen alkusoittona psykologisen muotokuvan hoidossa. Koko uransa ajan hän etääntyi perinteisen muotokuvan yleissopimuksista siirtyäkseen yksilön sisäisyyden tutkimiseen. Seuraavissa teoksissa, kuten "La Ronda de Noche", tämä lähestymistapa kehittyy vielä enemmän, missä monimutkaiset kertomukset elävät hahmojen ja heidän ympäristönsä vuorovaikutuksen kautta.
Tämän muotokuvan merkitys on siis paitsi sen teknisessä kauneudessa, myös siinä, miten se tuntuu perustan historiakuvan kehitykselle taidehistoriassa. Se on kiehtova katsaus taiteilijan nuoriin, joista tulee pian barokkitaiteen kolossi ja muistutus maalauksen kyvystä mennä pelkän fyysisen esityksen yli tunkeutuakseen ihmiskunnan olemukseen.
Vaikka sen historiaa on analysoitu syvästi ja keskusteltu, 1628 -muotokuva on edelleen horjumaton todistus ainutlaatuisesta Rembrandt -kyvystä yhdistää tekniikka ja tunteet. Kun pohditaan tätä työtä, olemme läsnä paitsi muotokuvan, myös itse identiteetin ja ihmiskokemuksen pohdinnassa, aiheita, jotka resonoivat edelleen koko heidän työnsä ajan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.