Kuvaus
Ernst Ludwig Kirchnerin teos "Nainen alaston" (1931) (1931) on osa ekspressionistisen ajanjakson perusvaihetta. Kirchner, yksi tämän liikkeen tärkeimmistä eksponenteista, onnistuu kaappaamaan tässä maalauksessa muodon, värin ja tunteiden fuusion, joka määrittelee sitoutumisensa ihmishahmon esittämiseen nykyaikaisessa yhteydessä.
Koostumus esittelee kallistettua naista, jonka hieno ja pehmeä muodot ovat ristiriidassa värin rohkean käytön kanssa. Kuva on taustalla, jossa yhdistyvät elävät ja ilmeikkäitä sävyjä käyttämällä voimakasta vihreää ja syvää sinistä, jotka tarjoavat kohtauksen syvyyden ja dynaamisuuden tunteen. Värien käsittely ei ole vain koristeellinen; Kirchner käyttää tätä palettia sensaatioiden ja mielialojen herättämiseen, joka on hänen tyylinsä ominaisuus. Ei -luonnollisten värien sisällyttäminen kuvan ihoon, vastakohtana taustaan, vahvistaa työn tunteita ja kuvan muuntamista melkein kuvakkeeksi.
Maalauksen aivohalvaus on vapaa, melkein eleinen, mikä viittaa sekä lepotuolin liikettä että elämään. Naisten kehon muotoiset viivat vedetään energialla, joka näyttää haastavan akateemiset esityskäytännöt. Kirchner hylkää realistisen lähestymistavan subjektiivisemman tulkinnan hyväksi, jossa emotionaalisuus vallitsee muodollisesta tarkkuudesta. Tämä ääriviivahoito heijastaa primitiivisen taiteen ja modernin estetiikan vaikutusta sen lisäksi, että teos voi avautua eräänlaisessa visuaalisessa tanssissa.
Naisten alastoman luku on ollut toistuva syy taiteen ajan historian ajan renessanssiteoksista nykyajan ehdotuksiin; Kirchnerin tilanteessa se kuitenkin hankkii symbolismin, joka korottaa paitsi naiskehon aistillisuutta ja haavoittuvuutta, vaan siitä tulee myös vapautumisen ja autonomian ilmaus sosiaalisten ja psykologisten jännitteiden merkitsemällä aikakaudella. Kirchner ei tutki naishahmoa vain edustamaan kehon estetiikkaa, vaan heijastaa myös naisten roolia yhteiskunnassa, etenkin heidän omassa kulttuurisessa ja ajallisessa tilanteessa.
Vaikka "naaras alasti" ei ole vapautettu jännitteistä, jotka kuvaavat Kirchnerin muita teoksia, hänen elintalismi ja ihmiskunnan korotus vahvistavat hänen paikkansa ekspressionistisessa taipumuksessa. Kirchner käyttää usein alaston välittääkseen henkilökohtaisia ja emotionaalisia kokemuksia muuttamalla sitä, mitä voitaisiin pitää yksinkertaisena muotokuvana sykkiväksi kertomukseksi, joka liittyy modernin taiteen historiaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että vuonna 1931 "naispuolinen alasti kallistettu" on paljon enemmän kuin muodon tutkimus; Se on aikakauden ja tunteen esitys, joka kapseloi Kirchnerin ekspressionismin ydin. Teos kutsuu meitä pohtimaan vartaloa paitsi halun kohteena, myös ilmaisun, kärsimyksen ja lopulta vapautumisen välineenä. Kirchner on edelleen symbolinen hahmo modernin taiteen panoraamassa, ja tämä maalaus on kaunopuheinen todistus hänen luovasta neroudestaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.