Kuvaus
Vuonna 1917 luotu Egon Schiele "Nainen alaston" esitetään symbolinen esimerkki singulaarisuudesta ja provokaatiosta, joka on luontainen itävaltalaisen taiteilijan tyylille, joka tunnetaan hänen voimakkaasta emotionaalisesta taakastaan ja rohkeasta ihmiskehon tutkimuksesta. Tässä maalauksessa Schiele vangitsee naispuolisen alastoman olemuksen lähestymistavalla, joka ylittää yksinkertaisen esteettisen esityksen ja osoittaa sen kyvyn tutkia haavoittuvuutta ja läheisyyttä.
Ensimmäisestä vaikutelmasta teoksen koostumus on ominaista kallistetun kuvan epätavallinen ja dynaaminen sijainti, joka näyttää virtaavan ympäristön kanssa sulautuen kuvallisen tuen kanssa. Kuva, naaraskeho, joka on poistettu keinoista, herättää sekä haurautta että voimakasta läsnäoloa, korostaen Schielen hallintaa anatomisten ääriviivojen esittämisessä. Taiteilija käyttää merkittävää ja ilmeikästä linjaa, joka korostaa paitsi kehon muotoisia, myös lihaksen jännitystä estetiikassa, joka herättää sekä aistillisuutta että ahdistusta.
"Lepotetun naispuolisen alaston" väri on runsasta hienovaraisuutta. Schiele käyttää pelkistettyä palettia, joka kattaa vaaleat ihon sävyt, samoin kuin terrakotta -vivahteet ja varjot, jotka antavat luvulle syvyyden luomalla voimakkaan kontrastin taustalle, jossa kylmemmät sävyt ovat vallitsevia. Valitut värit eivät vain ajoi muotoilua muotoa, vaan myös herättävät tunteita ja olemisen tiloja, mikä heijastaa eksistentiaalista ahdistusta, jota Schiele niin usein tutkii hänen työssään. Tämä värien käyttö kutsuu katsojaa intiimiin, melkein viskeraaliseen kokemukseen, jossa Schielen ominainen jännitys ilmenee jokaisessa harjasarjassa.
Tässä työssä emme löydä muiden hahmojen läsnäoloa; Yksinäinen luku kuitenkin välittää lukuisia sensaatioita. Yksinäisyys, halu ja itsetutkimus ovat kietoutuneet tässä esityksessä toisiinsa taiteilijan henkilökohtaisen ahdistuksen kaikuen. Schiele, joka oli yksi itävaltalaisen ekspressionismin merkittävimmistä edustajista, käyttää alaston paitsi ilmaisun välineenä, myös välineenä ihmisen psykologian, kehon ja sielun välisen suhteen ja aitouden etsimisen usein pinnallisessa maailmassa .
Schielen vaikutusvalta löytyy vuoropuhelusta, jonka hän vahvistaa klassisen alaston taiteen perinteillä, mutta tulkitsemalla hänet uudelleen oman aikansa ja kokemuksensa valossa. Hänen työnsä on selvästi erilaisessa tilanteessa kuin menneisyyden tutkijoista, ehdottaen raa'ampaa ja suoraa näkemystä ihmisen seksuaalisuudesta ja haavoittuvuudesta. Tämä "naaraspuolinen alaston" voi liittyä muihin Schielen teoksiin, joissa alaston tulee liikkuva lausunto ihmisen tilasta.
Tämän työn luominen Schielen elämässä, sekä henkilökohtaiseen että historialliseen, resonoi vielä syvemmin. 1917 oli vuosi I ja sen vaikutus yhteiskuntaan. Taiteilijan huolet elämästä ja kuolemasta, halun ja eristyksen ilmaisu heijastuu palpattavalla tavalla tässä alastomassa, mikä tekee yksinkertaisesta tekosta tullakseen emotionaalisen yhteyden tekoksi katsojan kanssa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "narttuneet naispuoliset alasti" on todistus Egon Schielen neroudesta, jonka kyky vangita ihmisen kokemuksen monimutkaisuus jatkaa edelleen voimakkaasti. Teos ei erottui vain sen provosoivasta estetiikasta ja sen erottuvasta tekniikasta, vaan myös herättää syvemmälle pohtimaan ihmisen haavoittuvuutta muuttuvassa ja usein vihamielisessä maailmassa. Schiele tarjoaa meille kiihkeän katseensa ja ainutlaatuisen tyylinsä etsintäkentän, jossa kauneus ja ahdistus rinnakkaiselo, kaksinaisuus, joka on edelleen merkityksellinen nykytaiteessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.