Kuvaus
Neoklassismin yhteydessä Jacques-Louis David on keskeinen hahmo 1800-luvun ja 1800-luvun alkupuolella. Hänen teoksensa "Rouva Raymond de Verninacin muotokuva" on vuonna 1799 tehty selkeä esimerkki hänen mestaruudestaan muotokuvassa, samoin kuin kykynsä yhdistää muodollisen muotokuvan yleissopimukset intiimellä ja psykologisella lähestymistavalla. Tässä työssä David vangitsee mallinsa, Marie-Louise de Verninacin, olemuksen käsiraudat asianajajalle ja poliitikkolle Pierre Raymondille ja tarjoaa edustajan, joka ylittää pelkän koristeellisen harjoituksen.
Maalauksen koostumus on erityisen merkittävä. Siinä rouva Verninac käyttää keskustilaa korostaen sen merkitystä ja läsnäoloa. Hänen asemansa on tyylikäs, pehmeässä käännöksessä, joka tuo teoksen dynaamisuuden, kun taas hänen ulkonäkönsä, hienovarainen ja mietiskelevä, liittyy tehokkaasti katsojaan. Tätä yhteyttä vahvistaa neutraalin taustan käyttö, jonka avulla mallin kuva voi erottua intiimin ja rauhallisen ilmakehän luomisen lisäksi.
Värillä on perustavanlaatuinen rooli tässä työssä; Äänet ovat hienovaraisia ja herkkiä, pääasiassa sinisiä ja beigejä, jotka herättävät tyylikkyyttä ja hienostuneisuutta. Rouva Verninacin mekko on koristeltu pienellä verhoilla, joita David kohtelee näkyvällä teknisellä tarkkuudella, mikä heijastaa kankaan tekstuuria ja liikettä. Tämä värien ja valon huolellinen käyttö ei vain tarjoa syvyyttä, vaan auttaa myös määrittelemään ihon herkän kalpeuden, elementin, jota David käyttää armon ja naisellisuuden antamiseen aiheeseensa.
Ei ole triviaalia mainita, että David oli edelläkävijä muotokuvamuoto, joka integroi idealisoinnin ja naturalismin elementit. Vaikka muotokuva perustuu todelliseen ihmiseen, sen idealisointi ilmenee rauhallisen ekspression ja mallin kontrolloidun sijainnin kautta. Tätä strategiaa täydentää yksityiskohtaisesti monimutkainen työ, kaulaan ja korvansa koristavien hienojen jalokivien kanssa kasvojen piirteiden hoitoon. David välittää sekä kauneuden että arvokkuuden tunteesta, saaden jotain syvemmälle kuin pelkkä ulkonäkö.
Työn historiallinen konteksti on yhtä merkityksellinen. Ranskan vallankumousta seuranneessa myrskyisässä ajanjaksossa muotokuva paljastaa paitsi kaivojen luokkien vaikutuksen, joka säilytti edelleen heidän kulttuurista läsnäoloaan, myös tietyn nostalgian vanhaan hallintoon, jossa taide ja muotokuva olivat tapoja perustaa ja luoda ja perustaa ja perustaa ja perustaa ja perustaa ja vahvistaa sosiaalinen asema uudelleen. Tämän työn kautta David väittää muotokuvan roolin identiteettiajoneuvona ja kunnioituksena.
Tämä muotokuva puolestaan on romanttisella aikakaudella kehitettävälle ilmiölle edeltäjä: muotokuva paitsi sosiaalisena todistuksena, myös emotionaalisena asiakirjana, joka paljastaa edustetun yksilön monimutkaisuuden. Tässä mielessä "rouva Raymond de Verninacin muotokuva" voidaan nähdä paitsi Daavidin teknisen hallinnan todistuksena, mutta myös vertailupisteenä länsimuotokuvan kehityksessä.
Daavidin työn laajin toiminta, jolla on kykynsä yhdistää sankarillinen ja intiimi, näkyy selvästi tässä muotokuvassa. Se on kunnianosoitus naishahmolle maailmassa, joka muuttui dramaattisesti, muistutus siitä, että ihmisen identiteetin ilmaisut ovat ikuisesti monimutkaisia ja rikkaita. Yhteenvetona, "rouva Raymond de Verninacin muotokuva" ei ole vain pelkkä esitys; Se on syvä tutkinta ihmisen psyykistä ja tilanteesta, jossa se sijaitsee, ja mestariteoksen, joka edelleen kiehtoo ja kiehtoo niitä, jotka ovat onnekkaita pohtimaan sitä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.