Kuvaus
Vuonna 1874 Claude Monet, yksi impressionismin perustajista, esittelee hänen työnsä "rautatiesiltaa Argienteuilissa", joka ei vain kuvaa tiettyä ajankohtaa, vaan myös kapseloi aikakauden hengen, jota hallitsevat teollistumisen ja muutoksen. Tämä maalaus, yksi hänen mestariteoksistaan, heijastaa Argenteuilin maisemaa, Seine -rannoilla sijaitsevan kaupungin maisemaa, josta tuli taiteilijalle toistuva inspiraatio, joka symboloi sekä luonnon kauneutta että edistymisen tunkeutumista.
Teoksen koostumus on merkittävä tasapainoiselle rakenteelle, joka ohjaa katsojan katseen. Horisontissa ulottuva rautatiesilta toimii diagonaalina, joka haastaa kankaan, luomalla dynaamisen ympäristön. Tämä linjojen tehokas käyttö ohjaa huomiota rautatien yksityiskohtiin ja luo samalla vuoropuhelun etualan kasvillisuuden ja sen ulkopuolella tapahtuvan laajan taivaan välillä. Teoksen vasemmalla puolella avautuu elinvoimaisten vihreiden maisema, jossa puuttuu puita ja rehevää kasvistoa, jotka ovat ristiriidassa sillan harmaan rakenteen kanssa, mikä herättää teollisuuden ja luonnollisen rinnakkaiseloa.
Värin käyttö tässä kappaleessa on tyypillisesti impressionistinen; Monet soveltaa palettiasi löysällä ja nestemäisellä harjapinta -alueella, jonka avulla värit voivat sekoittaa melkein optisen tavan. Taivaan siniset sävyt heijastuvat veden pinnalle, kun taas kasvillisuuden vihreä viittaa valoisuuteen, joka resonoi maalauksen jokaisessa osassa. Maalauksen ilmapiiri on pääosin vuorokausi, vilkkaat valot, jotka tekevät kohtauksen heikentämään, erottuva elementti Monetin tyyliin.
Mielenkiintoista on, että "rautatiesi silta Argenteuilissa" sijaitsee ajanjaksolla, jolloin Monet ja hänen aikansa alkoivat haastaa akateemisia taiteen normeja, jotka pyrkivät vangitsemaan valon ja liikkeen ohimenevän olemuksen. Vaikka työ näyttää edustavan idyllistä maisemaa, se on pohjimmiltaan kommentti ympäristön muutoksesta nykyaikaisuuden kautta. Vaikka tapahtumapaikalla ei ole suurta merkitystä, pelkästään rautatiesillan läsnäolo viittaa liikkuvan maailman aktiivisuuteen, ehkä viittaa uuden viestinnän ja siirtymän saapumiseen.
Tätä työtä harkittaessa on mielenkiintoista huomata, kuinka Monet toistaa yhden ranskalaisen maalauksen klassisista teemoista: luonnollisen ja keinotekoisen vuorovaikutuksen, käsitteen, joka resonoi aikansa muissa teoksissa, kuten "nenruarien lampi" tai "tai" tulostaminen, nouseva aurinko. " Impressionismin ydin on tässä valon, värin ja päivittäisen maiseman tutkimuksessa, jossa luonto tarjoaa taustan ihmisen toiminnan kasvattamiselle.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "rautatiesilta Argenteuil" on enemmän kuin yksinkertainen kuva; Se on prisma, jonka kautta voimme ymmärtää Monetin katseen aikansa sosiaaliseen ja ympäristömuutokseen. Teos ei vain juhli Ranskan maiseman kauneutta, vaan myös herättää kysymyksiä ihmisen ja sen ympäristön harmonisesta rinnakkaiselosta (tai sen puutteesta), joka vangitsee siten tärkeän hetken taiteen historiassa ja vuosisadan nykyaikaisessa elämässä XIX . Tässä mielessä Monet on aikansa visuaalinen historioitsija edistäen kestävää pohdintaa luonnon, teollisuuden ja taiteellisen käsityksen välisestä suhteesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.