Kuvaus
Vuonna 1911 luotu Egon Schiele "raskaana oleva nainen ja kuolema" on yksi ekspressionistisen tyylin kaikkein kaikkein kaikkein kaikkein kaikkein ja mielenkiintoisimmista ilmenemismuodoista, joka on ominaista suurelle osalle itävaltalaisen kirjailijan taiteellista tuotantoa. Tässä maalauksessa Schiele yhdistää elämän ja kuoleman emotionaalisen symbolisoinnin, joka edustaa ihmisen olemassaoloon liittyviä kaksinaisuutta. Keskushahmo, raskaana oleva nainen, kuvataan asemassa, joka viittaa sekä haavoittuvuuteen että voimaan. Tämä aihevalinta ei ole onnea; Schiele tutki usein kehon, seksuaalisuuden ja kuolleisuuden välistä suhdetta.
Koostumus keskittyy naisen vartaloon, joka vie suurimman osan kankaalle. Ei yksityiskohtaista taustaa, konteksti pelkistetään pieneen kaavioon, joka korostaa naishahmoa ja sen tilaa. Naisen ulkonäkö liikkuu samaan aikaan: kohtaus. Tämä luku, jolla on vähemmän määriteltyjä muotoja, näyttää virtaavan olemassaoloon aavemaisella tavalla, mikä symboloi elämän ja kuoleman välistä välitöntä kohtaamista. Naisten iho, jota edustaa elinvoimaisella vaaleanpunaisella sävyllä, on ristiriidassa kuolemaan ympäröivän synkkimmän paletin kanssa, mikä korostaa äitiyden vitalismin ja elämän väistämättömän äärellisyyden välillä.
Värin käyttö tässä työssä on välttämätöntä emotionaalisen ympäristön luomiseen. Schiele käyttää kauheita ääniä ja rohkeaa ääriviivat, mikä johtaa usein melkein kolmen dimensioiseen vaikutukseen. Värit, jotka ovat kaukana realistisista, näyttävät välittävän taustalla olevat tunteet: punainen ja ruskea hallitsevat kohtausta, mikä osoittaa intohimon, elämän ja tietyssä tietyssä mielessä tuntemattoman pelon. Tapa, jolla taiteilija määrittelee naisvartalon linjat, on nopeasti tunnistettavissa, mikä osoittaa kiinnostuksensa groteskista ja kauniista samanaikaisesti, hänen tyylinsä erottuvan sinetin.
Schiele tunnetaan laajasti ihmishahmon muotokuvasta haastavissa ja ilmeisissä muodoissa. Koko uransa ajan hän tutki identiteetin, fyysisen ja emotionaalisen kysymyksen ainutlaatuisella sitkeydellä ja kurinalaisuudella. Hänen työnsä on saranassa symbolismin ja ekspressionismin välillä, missä orgaaninen voidaan muuttaa vääristymiseen hetkessä. "Raskaana oleva nainen ja kuolema" ei ole poikkeus, ja vaikka sitä tulkitaan usein heijastukseksi äitiydestä, se toimii myös kommenttina elämän hauraudesta.
Tämän kappaleen ja muiden vastaavien teosten kautta Schiele kutsuu katsojia kohtaamaan oman käsityksensä ihmisen tilasta. Tästä elämän ja kuoleman näkökohtien välillä, niin provosoivasta symbolismistaan, tulee väline ihmisen psyyken syvälle tutkimukselle. Siten "raskaana oleva nainen ja kuolema" ei ole vain 1900 -luvun alun merkittävänä taideteoksena, vaan myös voimakkaana muistutuksena itse olemassaolon monimutkaisuudesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.