Kuvaus
Henri Matisse, modernin taiteen transcendent -hahmo, esittelee meille "Racaille -tuolissa" (1946) teoksen, joka, vaikka vähemmän tunnettua, kapseloi tyylisen kehityksen ja kromaattisen auditeetin, joka aina luonnehti sitä. Matisse, fauvismin veteraanien edelläkävijä, on uransa vaiheessa, jossa hänen värien ja muotojen yksinkertaisuus ilmenee erehtymättömällä selkeydellä.
Tarkkailemalla "Racaille -tuolia", ensimmäinen asia, joka kiinnittää huomiomme, on elinvoimainen kromaattinen paletti. Teos koostuu pääasiassa keltaisista, vihreistä ja sinisistä sävyistä, väreistä, jotka elvyttävät näennäisesti yksinkertaisen koostumuksen. Tämä lihavoitu väri on jatkoa sen aikaisemmissa teoksissa käytetylle menetelmälle, jossa kromatismi ei vain määrittele esineitä, vaan myös infusoi oman elinvoiman kohtauksen.
Koostumustasolla Matisse siirtyy pois tarpeellisista yksityiskohdista, sen sijaan valitsevat melkein abstraktin esityksen. Maalauksen päähenkilö, tuoli, on piirretty kiinteillä ja energisilla viivoilla. Sen muodon säästö korostaa tasaisten värien kontrastia, tekniikkaa, jota Matisse on täydennetty uransa aikana. Se ei ole uskollinen todellisuuden esitys, vaan tulkinta, joka ylittää vain koristeellisen pääsyn käsitteen kentälle.
Hahmojen osalta kohtauksessa ei ole ihmishahmoja, jotka ohjaavat kaiken huomion esineisiin ja niiden alueelliseen sijoitukseen. Tätä päätöstä voidaan tulkita osoituksena Matissen halusta keskittyä muodon ja värin olemukseen ilman inhimillisten kertomusten puuttumista, jotka häiritsevät esteettistä tarkoitusta.
Matisse kehitti viime vuosina erityisen kiinnostuksen muotojen ja visuaalisen synteesin vähentämiseen. "Racaille -tuoli" voidaan tulkita sen Decoupés Papiers -sarjan jatkoksi, jossa värilliset paperipalat leikataan ja järjestetään sekä yksinkertaisissa että monimutkaisissa koostumuksissa. Vaikka tässä erityisessä työssä emme löydä näitä paperileikkauksia, havaitsemme visuaalisen ja käsitteellisen yhteyden tähän tekniikkaan, joka korostaa irrotettua koostumusta, mutta ei yhtä rikas sisältöä ja ilmaisua.
Toinen mielenkiintoinen "Racaille -tuolin" näkökohta on hänen resonanssi muiden nykytaiteilijoiden kanssa Matisseen. Hänen keskittymisensä muotojen talouteen ja värien kylläisyyteen muistuttaa meitä Picassoista ja muista moderneista, jotka jakoivat väsymättömän etsimän uusia visuaalisia esityksiä. Matisse kuitenkin onnistuu ylläpitämään kiistatonta omaperäisyyttä, jopa jatkuvan kokeilun ja 1900 -luvun taiteen nopean kehityksen yhteydessä.
Teos ei edusta vain huonekaluja; Siitä tulee keskipiste, joka pakottaa meidät harkitsemaan käsitystämme jokapäiväisistä esineistä väri- ja muotoobjektiivien kautta. Se on tuntuva muistutus Matissen kyvyistä muuttaa tavallinen jotain poikkeuksellista, joka tarjoaa uuden näkemyksen siihen, mitä muuten voitaisiin unohtaa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Henri Matissen "Racaille -tuoli" ei ole pelkästään tuolin teos, vaan visuaalinen manifesti taiteilijan kyvystä kaapata ja määritellä uudelleen arkipäivän ydin. Rohkealla värivalinnalla ja tarkoituksellisesti yksinkertaistetun koostumuksen avulla Matisse jatkaa sen perintönsä yhdistämistä a mestari väriä ja muotoa kutsuen meidät näkemään maailmaa uudistuneella tuoreudella ja syvällä arvioinnilla yksinkertaisesta ja kauniista.