Kuvaus
Peter Paul Rubensin "kuningatar Tomyris Ciron pään kanssa", valmistettu vuonna 1630, on erinomainen esimerkki barokkityylistä mestari Flamenco, joka heijastaa sekä ajan draamaa että sen luojan teknistä aluetta. Rubens, joka tunnetaan kyvystään infusoida elämää ja liikettä sävellyksissään, esittelee tässä teoksessa voimakkaan visuaalisen kertomuksen, joka tutkii naisten kostoa, voimaa ja roolia historiassa.
Kuningatar Tomyris, maalauksen keskushahmo, on mahtava ja energinen, hänen ilmaisunsa sekoittaa voiton tietyllä raivolla, joka on tyypillinen johtajalle, joka on väittänyt hänen kunniansa. Rubens vangitsee voimansa dynaamisen asennon kautta: hänen ruumiinsa kääntyi hieman vasemmalle puolelle, kun taas oikea käsivarsi ulottuu Cyruksen rappeutuneen pään, persialaisen kuninkaan kanssa. Tämä ele ei vain symboloi kostoa, vaan se on myös täynnä symbolismia, viitaten oikeudenmukaisuuteen, jota Tomyris etsii poikansa kuoleman jälkeen. Sen luonteen vahvuutta vahvistaa värin käyttö, jota Rubens käyttää mestarillisesti, mikä luo elinvoimaisen kontrastin pukeutumisensa punaisen ja taustan vihreän välillä, mikä muodostaa draaman ja jännityksen tunne.
Tomyrisin ilmaus on perustavanlaatuinen, hänen tunkeutuva katseensa ohjaa huomiota katsojaan; Hänen kasvonsa, kireät ja päättäväiset, paljastavat voitonsa emotionaaliset vaikutukset. Ciron pää, joka on esitelty raa'alla ja realistisella tavalla Blood Bowlissa, lisää raakuuden tasoa, joka ei ole omituinen Rubensin taiteelle, joka usein siirtyy voimakkaiden ja väkivaltaisten kysymysten tutkimiseen. Veri, joka ylittää kulhon kanssa, ei ole vain merkki voitetusta taistelusta, vaan myös vahvistaa sitä ympäröivän tragedian. Rubens, mestari Chiaroscurosta, käytä valoa korostamaan tomyriksen hahmoa, luomalla voimakkaan visuaalisen painopisteen, joka ohjaa katsojaa kertomuksen läpi.
Työn koostumus on tasapainossa ja huolellisesti rakennettu. Vasemmalla puolella Tomyrisin hahmo on vallitseva, kun taas tummanvihreä tausta yhdistetään heidän vaatteidensa punaisten ja kullan rikkauteen ja tarjoaa kontrastin, joka koristaa kohtauksen poistamatta näkyvyyttä keskushahmosta. Koostumuksen alaosassa voidaan huomata joitain aiempaa sotaympäristöä herättäviä elementtejä, mutta Tomyriksen luku on ikuisesti tallennettu katsojan muistiin.
Rubens on koko uransa ajan tutkinut naisten edustamista taiteessa, ja tämä työ on selkeä esimerkki naisvoimasta. Tomyris esitetään paitsi historiallisena hahmona, myös arkkityyppinä, joka taistelee oikeudenmukaisuuden puolesta. Tässä esityksessä hän siirtyy sankarin miesten ideaalista antaa äänen naishahmolle, joka kohtaa kohtalonsa rohkeudella ja päättäväisesti.
Kiinnostus klassiseen menneisyyteen ja antiikin kertomukset ovat Rubensin taiteen erottuva piirre, joka elvyttää usein historiallisia ja mytologisia hahmoja barokkikäsittelyllä, joka korostaa heidän tarinoidensa raa'at tunteet. "Kuningatar Tomyris Ciron pään kanssa" on siksi sekä aikansa tuote että heijastus hänen ainutlaatuisesta taiteellisesta visiostaan. Tässä työssä Rubens ei vain toistaa historiallisia tapahtumia, vaan osallistuu myös katsojansa emotionaaliseen kokemukseen, joka kutsuu valtaa ja kostoa ja naisten monimutkaista roolia historiassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.