Kuvaus
Egon Schielen teos "Pysyvä maskuliininen - takaosanäkymä" (1910) on edustava kappale ekspressionistisesta tyylistä, joka on ominaista itävaltalaista taiteilijalle. Tässä esityksessä Schiele siirtää oman näkemyksensä ihmiskehosta, ja rohkean aivohalvaustekniikansa ja korostettujen linjojensa avulla heijastuu miesten alaston haavoittuvuudesta ja läheisyydestä. Työ haastaa meidät koostumuksen keskipisteessä olevalla mieshahmolla, joka on vangittu jalkoihin, jotka osoittamalla selkänsä, ehdottaa haastetta ja toimittamista katsojan katseeseen.
Koostumus keskittyy hahmoon, karkea lähestymistavassaan, mutta runsaasti yksityiskohtaisesti. Kehon anatomia esiintyy melkein viskeraalisella voimakkuudella, korostaen lihasmuotoja ja selkämuotoja. Valinnasta edustaa mallia takaosasta lisää kerroksen emotionaalisesta monimutkaisuudesta, ikään kuin kehosta, joka oli kaukana vain ihailusta, tuli identiteetin ja halun heijastuksen väline. Tämä vastaa Schiele -yrittämien temaattisten huolenaiheiden kanssa, joihin sisältyy seksuaalisuuden tutkiminen ja sisäisen itsensä ilmaisu.
Värin käyttö tässä työssä on yhtä merkittävä. Paletti koostuu kauheista ja neutraaleista sävyistä, jotka tarjoavat syvyyden ja tekstuurin tunteen, joka on ristiriidassa itse määrittelevien linjojen terävyyden kanssa. Tausta, vaikka se on raittiinen, toimii kontrastina, joka korostaa alaston ihoa. Raakaviivojen ja värin vakauden yhdistelmä herättää välittömyyden ja raa'an realismin tunteen. Tämä tyylitelty ja samalla ekspressionistinen esitys on täydellisessä sopusoinnussa 1800 -luvun lopun ja 1900 -luvun alkupuolella syntyvien taiteellisten taipumusten kanssa, joissa ihmiskehoa ei pidetä paitsi kauneuden esineenä, mutta myös kompleksisen ihmisen taistelukentänä Tunteet ja kokemukset.
Egon Schiele tunnetaan radikaalisesta lähestymistavastaan muotokuvaan ja alaston, korostaen hänen kykynsä vangita ihmisen ydin teoksissaan. Tämä "miesten alastonjalusta" ei ole poikkeus; Se täydentää taiteellista perintöään ja ihmishahmon tutkimista kaikessa haavoittuvuudessa. Teos resonoi muiden Schielen luomien kanssa, joissa on fuusio aistinvaraisesta halusta ja itsemääräämisestä sen lisäksi, että se houkuttelee samankaltaisuuksia muiden aikalaisten, kuten Gustav Klimtin, työn kanssa, vaikka Schielen lähestymistapa on raaka ja suora.
Tarkkaillessaan tätä työtä katsojaa kutsutaan kokea viskeraalinen yhteys malliin, kyseenalaistamaan kehon havaitsemisen lisäksi myös alasti ja maskuliinisuuden ympärillä olevat kulttuurinormit. Teos kapseloi ekspressionismin olemuksen, jossa vääristymistä ja liioittelua käytetään työkaluina yksilön sisäisen todellisuuden tutkimiseksi. Se on muistutus siitä löytyvästä haavoittuvuuden ja kauneuden voimasta, joka pyytää reaktiota pelkän pinnallisen havainnon ulkopuolelle. Sellaisenaan "pysyvä maskuliininen - takaosa" ei ole vain taideteos; Se on lausunto kehosta, identiteetistä ja ihmisen kokemuksista sen raa'immassa ja aitoimmassa muodossa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.