Kuvaus
Camille Corotin St. Etienne - Sens "-teos" Sisäosa ", maalattu vuonna 1874, pystytetään ainutlaatuisena todistuksena laajassa tuotannossa mestari Ranska, viittaus maisemaan ja valon maalaukseen 1800 -luvulla. Tässä kuvassa Corot, joka tunnetaan kyvystään kaapata luonnollisen ja arkkitehtonisen ympäristön ydin, tarjoaa katedraalin sisäisen näkemyksen, joka ei vain aiheuta goottilaisen tilan suuruutta, vaan myös paljastaa sen herkkyyden henkiseen ilmapiiriin ja vuorovaikutukseen valon välillä ja varjo.
Työn koostumus on valtava, järjestetty hierarkkisessa järjestelmässä, joka ohjaa katsojan katseen alttarin sisäänkäynnistä, avaruuden keskipisteestä. Tämä arkkitehtoninen suunnittelu ei vain salli sinun arvostaa katedraalin monumentaalisuutta, vaan myös kutsuu ympäristön syvempää mietiskelyä. Jokainen elementti on yhdenmukaistettu sen emotionaalisen tilan kanssa, jonka kirkko välittää, mikä tuottaa rauhallisuuden ja rauhallisen tunteen. Korkeat sarakkeet ja terävät kaarit, joita edustaa huolellisella tarkkuudella, nousevat löytämään värjättyjen lasi -ikkunoihin tunkeutuneen kirkkauden luomalla valojen ja varjojen pelin, joka dynaamoi kohtausta.
Värillä on ratkaiseva rooli Corotin työssä. Sen palettille on ominaista hieno ja harmoninen alue, joka peittää maaperän lämpimät sävyt taivaan kylmään ja eteeriseen eteeriseen ja eteeriseen eteeriin, joka heijastuu lasimaalauksiin. Värit sovelletaan huolellisesti, joka muistuttaa impressionistista tyyliä, vaikka ne esittelevät taiteilijan klassista käsitystä. Valot käytetään korostamaan avaruuden henkisyyttä, infusoimalla elämää kiviseiniin ja lisäämään melkein mystisen auran ympäristöön. Sinisen, vihreän ja maan käytöstä tulee visuaalinen rauhallisuus ja itsetutkimus, perustavanlaatuiset elementit kunkin katsojan kokemuksessa.
Kun analysoimme maalausta, ymmärrämme ihmishahmojen puuttumisen tapahtumapaikalla. Tätä tarkoituksellista valintaa voidaan tulkita menetelmänä, jota Corot käyttää keskittyäkseen huomiota arkkitehtoniseen loistoon ja sen sisältämään ilmakehään, sen sijaan, että häiritsisi katsojaa kuvioilla, jotka voisivat muuttaa pyhän tilan pohdintaa. Katedraali näyttää olevan elossa ja silti vapautettu ihmisen läsnäolosta, muistuttaen transsendenttin etsimisestä.
Corot, joihin oli vaikuttanut hänen ihailunsa Italian maisemaan ja vanhaan mestarit, Hän saavuttaa teatterin henkisen tasapainon esittäessään tätä ikonista uskonnollista rakennusta. Tätä työtä voidaan nähdä osana laajempaa liikettä 1800 -luvun maalauksessa, jossa taiteilijat alkavat siirtyä jäljittelevästä esityksestä tutkiakseen, mikä tila ja valo voivat herättää emotionaalisesti. Erityisesti Corot erottuu kyvystään yhdistää luonto henkisyyteen, jotain, joka resonoi ajan filosofiaan ja esiin nouseviin virtauksiin, jotka halasivat nykyaikaisuutta.
"Pyhän Etienne - sentin katedraalin sisustus" ei ole vain arkkitehtonisen tilan esitys, vaan se on pystytetty symboliksi yleisen taiteen kautta olevan yleisen kokemuksen merkityksen etsinnän symboliksi. Koostumuksensa ja värin käytön hallitsemisen kautta Corot kutsuu meidät mietiskelemään kauneutta, lyhytaikaisia ja kulttuuriperintöä, joka juurtuu syvästi tämän katedraalin jokaiseen tiiliin ja kaariin. Tässä mielessä teos muistuttaa meitä siitä, että taide voi ylittää oman fyysisen muodonsa, ilmaisemalla sen olemuksen, mitä tarkoittaa olla ihminen jumalallisen etsinnässä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.