Kuvaus
Grant Woodin "St. Etienne du Mont" -teos, joka on luotu vuonna 1920, on osa hänen taiteellisen uransa ensimmäisen vaiheen kontekstia, jota leimaa hänen kiinnostuksensa sekä Euroopan aiheisiin että Yhdysvaltain maiseman ilmentymiin. Tässä maalauksessa Wood vangitsee Pariisissa Santa Genovevan kirkon majesteettin, joka on ajankohtainen rakennus siitä ajasta, joka sekoittaa goottilaisen tyylin uusklassisen kanssa, elementti, joka vastaa syvästi kiehtovuutta, jonka taiteilija tunsi arkkitehtuuriin ja sen suhteisiin kanssa Ihmiskunta
Työn koostumus on rakennettu huolellisesti, kun kirkko hallitsee kangasta. Wood käyttää näkökulmaa, joka kutsuu katsojan pääsemään edustamaan avaruuteen luomalla läheisyyden tunteen, joka korostaa rakennuksen pystysuuntaisuutta. Korkeat tornit ja mahtava julkisivu on rajattu graafisella tarkkuudella, joka muistaa heidän suunnittelun ja käsityön koulutuksensa, perustavanlaatuisia elementtejä taiteilijana.
Värin käyttö "St. et. Etienne du Mont" on mestarillinen. Paletti koostuu syvistä kauheista ja sinisistä sävyistä, jotka herättävät hiljaisen ja mietiskelevän ilmapiirin. Varjoilla on tärkeä rooli työssä, luomalla kontrastin, joka korostaa arkkitehtonisia yksityiskohtia ja tarjoaa syvyyden tunteen. On huomattavaa, kuinka Wood onnistuu tasapainottamaan kirkkautta pimeyden kanssa, ehkä symboloivat kaupungin elämän kaksinaisuutta ja kirkosta peräisin olevaa henkisyyttä. Tämä värikäs lähestymistapa siirtyy pois yksinkertaisesta naturalistisesta esityksestä, lisäämällä merkityskerroksen, joka resonoi etsimällä transsendenttistä arkielämässä.
Toisin kuin muut ajan teokset, "St. et. Etienne du Mont" ei esitä ihmishahmoja rohkaisemaan kohtausta. Tässä mielessä kirkosta tulee keskeinen luonne Pariisin historian ja kulttuurin vartijana. Ihmishahmojen puuttuminen kutsuu sisäistä pohdintaa, jolloin katsoja voi tutkia omaa henkisyyttään ja yhteyttään paikkaan.
Eurooppalaisen taiteellisen perinteen, etenkin renessanssin ja barokin, vaikutus näkyy Woodin arkkitehtonisen esityksen tapaan. Näistä vaikutteista huolimatta heidän tyylinsä juurtuu kuitenkin amerikkalaiseen identiteettiin, etenkin alueellisuuden yhteydessä, jonka liike oli yksi tärkeimmistä eksponenteista. Tämä lähestymistapa korostaa jokapäiväisten kohtausten ja rakennusten kauneutta, ja "St. Etienne du Mont" voidaan lukea meditaationa paikallisen arvosta nykyaikaisuuden maailmanlaajuisessa panoraamassa.
Samankaltaisuuksien suhteen viittaus Edward Hopperin työhön on väistämätöntä; Molemmilla taiteilijoilla on kiinnostus tilojen esittämiseen, jotka aiheuttavat yksinäisyyttä ja itsehavaintoja. Grant Wood ilmoittaa kuitenkin arkkitehtuuriinsa kiinnittämällä läheisempiä suhteita fyysiseen tilaan ja sen kulttuuriseen merkitykseen.
"Pyhän Etienne du Montin" avulla Grant Wood ei vain vangitse historiallisen muistomerkin ydin, vaan tarjoaa myös katsojalle mahdollisuuden pohtia omaa paikkaa maailmassa. Se on teos, joka on ankkuroitu tietyssä yhteydessä, ylittää ajan ja tilan, kutsuen tunne- ja henkisen yhteyden, joka edelleen resonoi nykyään. Woodin kyky syntetisoida maantiede, historia ja ihmisen kokemus yhdestä kuvasta on se, mikä tekee siitä a mestari amerikkalaisesta maalauksesta ja edelläkävijä nykyaikaisen elämän tutkimisessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.