Kuvaus
"Puutarhassa Truvillessa" (1882) Gustave Cailbotte kutsuu meidät hienovaraiseen tutkimaan yksityistä tilaa kesä- ja rannikkoyhteydessä. Tämä työ on todistus maalarin virtuoosisuudesta valon, perspektiivin ja päivittäisen elämän esityksessä, hänen tyylinsä määrittelevät ominaisuudet ja asettavat hänet impressionismin kiertoradalle, vaikka vivahteilla, jotka erottavat hänet muista eksponenteista, kuten Monet tai Renoir. Cailbotte, joka tunnetaan kyvystään vangita nykyaikaisuutta ja ihmisluontoa, saavuttaa tässä kapseloivan hetken rauhallisuuden ja havainnoinnin hetken.
Maalin koostumus on merkittävä sen rakenteelle kerroksissa. Etualalla rehevä kukoistava puutarha etenee katsojan silmissä, missä voidaan nähdä laaja valikoima kasvillisuutta, ja siinä on vihreät sävyt ja elinvoimaiset kukka- ja elinvoimaiset vivahteet. Cailbotten käyttämä ylempi näkökulma johtaa ulkonäköä kohti pohjaa, jossa on vihjaus arkkitehtoninen rakenne, joka viittaa taloon, vaikka se esitetään jonkin verran hajalla ja vähemmän näkyvällä tavalla kiinnittäen huomiota tuoreeseen puutarhaan, joka määrittelee kohtauksen.
Valojen ja varjojen pelaaminen on toinen ominaisuus, joka kannattaa mainita tässä työssä. Löysät siveltimet ja levitystekniikka, jota Cailbotte käyttää, sallivat luonnollisen valon kiertää maiseman läpi. Kukkia, joiden sävyt vaihtelevat vaaleanpunaisen ja valkoisen välillä, näyttävät reagoivan ympäristön valoisuuteen, ja elinvoimaa, joka antaa elämän kankaan pinnalle. Tämä valon ja värin välinen vuorovaikutus on symbolinen impressionistisesta lähestymistavasta, vaikka Cailbotte ylläpitää tarkkuus ääriviivat, jotka emuloivat realismia.
Maalauksessa hahmot ovat käytännössä poissa, mikä myötävaikuttaa työn mietiskelevään ilmapiiriin. Tämä poissaolo vahvistaa ajatusta yksityisestä tilasta, jossa ihmisen ja luonnon välisestä suhteesta tulee keskeinen painopiste. Cailbotte näytti mieluummin ehdottavan ihmisen läsnäoloa ympäristön kautta sen sijaan, että sisällyttäisivät merkittäviä hahmoja, jotka tuottavat rauhallisuuden ja eristyksen tunteen yhdessä implisiittisen kutsun katsojalle kuvitella asuttavan kyseisen tilan. Puutarhan keskellä olevat tuolit ja pöytä ovat ainoat muistutukset ihmisen elämästä, ikään kuin he odottavat matkustajaansa.
Lisäksi "puutarha Truvillessa" paljastaa Cailbotten kiinnostuksen porvarillisiin ja vapaa -ajan elämään toistuvia teemoja hänen työssään. Hänen mieltymyksensä päivittäisten hetkien sieppaamiseen heijastuu tässä kesärutiinin esityksessä, jossa luonnollisen ympäristön kauneus on kietoutunut olemassaolon yksinkertaisten nautintojen kanssa. Se, että tämä työ on maalattu suositussa rannikkokaupungissa Truvillessa, lisää kontekstuaalisen ulottuvuuden, joka viittaa hetken kiertämiseen kaupunkien vilskeeseen kohti maaseudun rauhaa.
Tämä työ luo myös vuoropuhelun muiden Cailbotten teoksille sekä sen impressionististen aikalaisten kanssa, joita he kokivat modernilla värillä, valolla ja elämällä. Sen tekniikka ja painopiste ovat muistutus esteettisistä muutoksista, jotka muodostuivat 1800 -luvun taiteesta, jolloin katsoja pääsee maailmaan, jossa luonto ja kulttuuri on kietoutunut täydelliseen harmoniaan. Viime kädessä "puutarha Truvillessa" ei ole vain muotokuva loistavasta ympäristöstä, vaan myös heijastus ajasta, tilasta ja hiljaisuudesta ihmisen kokemuksen sydämessä. Yksityiskohdista ja hienovaraisista työstä runsaasta työstä kutsuu mietiskelyä, jolloin tulee kestävä esimerkki Cailabotten hallinnasta elämän olemuksen kaappaamisessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.