Kuvaus
Edvard Munchin vuonna 1904 luoma maalaus "Puut rannalla" on teos, joka kapseloi taiteellisen ajanjakson olemuksen, jolla symbolismi oli sen huipulla. Munch, joka tunnetaan tutkiessaan ihmisen psyykeä ja tunteita taiteen kautta, käyttää tässä teoksessa visuaalista kieltä, joka, vaikka se on ilmeisesti yksinkertainen maiseman esittämisessä, herättää syvän yksinäisyyden ja melankolian tunteen.
Kun maalausta tarkkailee, kuvataan koostumus, joka ensi silmäyksellä näyttää olevan luonnonmaisema. Siinä ryhmä korkeita puita asettaa itsensä veden rungon reunalle, siluettoivat itseään pilvien kanssa ladattuun taivasta vastaan, joka viittaa välittömään ilmastoon. Tämä luonnollisen ympäristön käyttö ei ole onnea, koska Munch onnistuu tekemään hänestä keinon ilmaista omaa psyykensä ja vallitsevaa emotionaalista tilaa. Puut, vankat ja melkein antropomorfiset, näyttävät heijastavan taiteilijan itsetutkimusta, jolloin saadaan vartijaluvut, jotka seuraavat ihmisen läsnäolon tilaa.
Värin käsittely "puiden rannalla" on huomattava. Munch käyttää pelkistettyä palettia, jota hallitsevat tummanvihreät ja siniset sävyt, jotka tarjoavat synkän ja melankolisen ilmapiirin. Värien siirtyminen taivaalla, joka siirtyy syvästä sinisestä melkein läpinäkymättömään harmaan, mahdollisesti symboloi synkkää tunnelmaa tai eksistentiaalista ahdistusta, joka kiusasi taiteilijaa hänen luomisvuosina. Tämä taivaan, veden ja puiden välinen vuorovaikutus tuottaa koheesion tunteen, mutta myös jännityksen; Hiljainen vuoropuhelu, joka kertoo meille ihmisen kaksinkertaisesta luonteesta, vahva ja haavoittuva samanaikaisesti.
Tässä työssä emme löydä näkyviä merkkejä, jotka voisivat ehdottaa aikomusta mietiskellä katsojaa introspektiivisen pohdinnan. Ihmisen hahmon puuttuminen on merkittävä symbolismin yhteydessä, jossa Munch havaitsi yksinäisyydestä toistuvan teeman. Tällä tavoin maalauksesta tulee ihmisen peili, joka ympäröi ympäröimänä sen yksinäisyytensä ja etsivät merkitystä elämässä.
Ekspressionismin edelläkävijä Edvard Munch käyttää henkilökohtaisen elämänsä ja kokemusten elementtejä saadakseen universaalit tunteet teoksiinsa. "Rannan puita" voidaan nähdä osana laajempaa vartaloa, joka käsittelee samanlaisia luonnon, yksinäisyyden ja eksistentiaalisen ahdistuksen teemoja, linjaa, joka löytyy myös muista teoksista, kuten "Cry" ja "Madonna" Munch esittelee maisemia, jotka ylittävät pelkästään visuaalisen pääsyn emotionaaliseen kenttään, ottaen katsojan valtakuntaan, jossa luonnosta tulee sielun heijastus.
Teos, vaikka se on vähemmän tunnettu kuin muut, edistää rikkaata symbolismia 1900 -luvun alkupuolella. Siinä Munch ei vain dokumentoi maisemaa, vaan myös kutsuu meitä matkustamaan omien tunteidemme reunan, jossa jokainen puu voi olla henkilökohtaisten hetkien ja kamppailujen metafora, jota jokainen meistä kohtaa. Siten "rannan puut" on edelleen Munchin nerouden perintö, muistutus siitä, että taiteella on valta kommunikoida tehottomat ja yhdistää syvimmät ja yksinäisemmät kokemuksemme ympäröivään luonnolliseen maailmaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.