Kuvaus
Gurzufin ja Partenit - 1886: n lähellä sijaitsevan "Pushkinin ja kreivitär Raevskayan rauhallisen koostumuksen" Ivan Aovazovsky kutsuu meitä upottamaan itsemme kohtaukseen, joka yhdistää merimaiseman äärellisyyden ihmisen vuorovaikutuksen runolla. Tämä vuonna 1886 luotu öljy kankaalle on Venäjän maalarin teknisen taiton juhlallinen liitto, jolla on kyky herättää aiempien aikojen henki.
Kuvassa esitetään Aleksandr Pushkin, kuolematon venäläinen runoilija, yhdessä kreivitär Raevskayan kanssa vuorovaikutuksessa, joka on täynnä rauhaa ja mietiskelyä. Hahmot sijaitsevat kalliossa, joka nousee meren yli. Gurzufin ja Parthenitin valinta, Krimin etelärannikon paikkakunnat, opettaa katsojalle maantieteen ja kulttuurin tunteen, mikä merkitsee luonnollisen kontekstin merkitystä ja sen vaikutusta ihmisen tunteisiin.
Aivazovsky, a mestari Kuluneen merimaisemien esittämisessä, sen hieno asiantuntemus tässä työssä valon ja värinäytösten manipuloinnissa. Meri tarjoaa laajuudessaan ja dynaamisuudessaan sinisen ja vihreän joukon, jotka on kietoutunut kulta- ja hopeareflekseihin, projisoimalla sekä seesteisyyttä että liikettä. Tämä maalarille ominainen vedenkäsittely heijastaa sen kykyä kaapata valtameren muuttuva olemus, elementti, joka näyttää toistuvasti sen laajassa taiteellisessa tuotannossa.
Taivas, valtava ja kirkas, ulottuu herkän pastellivärien kaltevuuteen lämpimästä keltaisesta horisontin lähellä syvän siniseen päälle. Tämä kromaattinen siirtyminen ei vain korosta Aivazovskyn teknistä aluetta, vaan myös sen herkkyyttä ajan kulumisen ja välittömän välittömyyden siirtämiseksi.
Etualan kasvillisuuden ja kallion yksityiskohdat tarjoavat tekstuurisen kontrastin, joka kehystää hahmot häiritsemättä meitä heidän läsnäolostaan. Pushkin on tummilla vaatteillaan nousevana keskus- ja melankolisena hahmona, jonka ulkonäkö näyttää katoavan meren äärettömyyteen. Kreivitär puolestaan, selkeillä vaatteilla, jotka heijastavat auringonvaloa, ehkä symboloivat kirkkaampaa ja toiveikkaampaa henkeä. Tämä värien määräys ei ole vahingossa; Aivazovsky käyttää mestarillisesti Chiaroscuroa ohjaamaan katsojan katseen ja korostamaan aiheiden ja heidän ympäristönsä välistä suhdetta.
Teoksen historiallinen tausta on yhtä merkittävä. Pushkinin valinta ei ole onnistunut, koska runoilija on venäläisen kirjallisuuden ja vapaan ajattelun symboli. Asettaessaan sitä kreivitär Raevskayan viereen Aivazovsky voisi tutkia rakkauden, maanpaon ja luonnon vaikutuksia luovaan prosessiin, kaikki runoilijan elämässä ja työssä olevat näkökohdat.
Tämä maalaus on todistus paitsi Aivazovskyn kyvystä luoda kohtauksia suuresta esteettisestä kauneudesta, myös sen kyvystä kietoutua kertomukseen ja maisemaan. Vaikka monet hänen teoksistaan erottuvat loistavasta meren esityksestään myrskyissä ja hylkissä, "Pushkin ja kreivitär Raevskaya meren rannalla" erottuvat sen emotionaalisuudesta ja hahmojen välisestä hiljaisesta vuorovaikutuksesta. Viime kädessä tämä maalaus tarjoaa meille muotokuvan paitsi hetken ajan, myös taiteen jäädytetyn ikuisuuden.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.