Kuvaus
Egon Schiele vuonna 1911 tekemä "puolialasti" (polvistuva puoliksi alaston) maalaus on teos, joka kapseloi taiteilijan tuskallisen ja selvästi ekspressionistisen olemuksen. Tässä kappaleessa Schiele kuvaa naishahmoa, joka oli aikansa aikana rohkea esitys haavoittuvuudesta ja läheisyydestä, samoin kuin ihmisen muodon tutkimuksen tavalla, joka haastoi aikansa yleissopimukset.
Maalauksen koostumus on huomattavan dynaaminen, ja sitä korostaa mallin polvistuva sijainti, joka näyttää olevan pohdinnassa, haavoittuvuudessa ja samalla haaste. Luku esitetään puoliksi napautetussa tilassa, joka yhdistää naiset altistumis- ja piilopelissä, joka on ominaista Schielen lähestymistavalle ihmiskehoon. Hänen asennonsa ei vain paljasta anatomisia yksityiskohtia kiihkeällä ja muodollisella linjalla, vaan myös ehdottaa emotionaalista syvyyttä, joka kutsuu katsojaa tutkimaan ihon takana olevaa psyykeä. Puoli-alastoman naisen ulkonäkö, joka näyttää samanaikaisesti introspektiiviseltä ja tarkoitukselliselta, lisää visuaalisen kertomuksen monimutkaisuutta, mikä mahdollistaa erilaisia tulkintoja katsojan ja kohteen välisestä suhteesta.
Värin käyttö tässä työssä on välttämätöntä hahmon ja sitä ympäröivän emotionaalisen laajuuden tulkinnassa. Schiele valitsee paletin kauhistuttavista sävyistä ja ihoäänistä, jotka ovat huomaamatta sekoitettuja hajataustaan. Tämä kromaattinen lähestymistapa asettaa hahmon tilaan, joka ensi silmäyksellä näyttää orgaanisesta ja lämpimältä; Herkkä verkko, joka viittaa jäykemmälle taustalle, voidaan kuitenkin tulkita osoituksena jännitteestä, joka läpäisee koko työn. Jokainen värilinja näyttää olevan ladattu konkreettisella tunnella, joka on erottuva ilmentymismahdollisuus. Kuten monissa hänen muissa teoksissaan, Schiele käyttää väriä tutkiakseen ihmiskehon eristyneisyyttä, halua ja läheisyyttä.
Tekniikan kannalta linjalla on ratkaiseva rooli Schielen työssä. Naisen ruumiin vääntö on yhtä kommentti anatomiasta ja psykologiasta. Tapa, jolla ääriviivat ovat liioiteltuja ja pitkänomaisia, tarkoittaa modernismin estetiikan vaikutusta, jossa taiteilija ei ole vain suuntautunut edustamaan todellista, vaan pyrkii ilmaisemaan mallin olemusta, jopa muodonmuutos joistakin näkökohdista viskeraalisella lähestymistavalla . Raajat ja pitkä kaula sekä ulkonäön ilmaisun kanssa tarttuvat katsojaan herättäen häiritsevää empatiaa, joka liikkuu.
Yhtenä Wienin ekspressionismin näkyvimmistä edustajista Schiele tutki teoksissaan viskeraalista tapaa nähdä ihmisen olemassaolo ja sen vuorovaikutukset käyttämällä kehoa tunteiden kankaana. "Puoli -poistettu polvistuminen" ei ole vain feminiinisen muodon tutkiminen, vaan heijastaa myös 1900 -luvun alun Itävallan myrskyistä kulttuurista ja sosiaalista kontekstia, jossa moraalia keskusteltiin innovaatio- ja repeämän ympäristössä vakiintuneiden perinteiden kanssa.
Schielen teos yleensä rohkaisee katsojaa vastaamaan hänen ennakkoluulonsa haavoittuvuudesta ja halusta. Sen kyky vangita raa'at tunteet ihmismuodossa on yksi syy siihen, miksi sen perintö kestää jopa yli vuosisadan sen jälkeen, kun teos on luonut "puoliksi pihdittyä polvistumista" ja resonoivat edelleen nykyaikaisissa keskusteluissa taiteen ja taiteen ihmisen suhteen psykologia. Tässä työssä, kuten monissa muissa sen laajasta tuotannosta, Schiele tulee ihmisen monimutkaisuuden todistaja ja kroonikko, jota houkuttelee edelleen ja kiehtovia taiteen ystävien sukupolvia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.