Kuvaus
Chaim Soutine "The Girl in Red" (1919) teos edustaa voimakasta ilmentymistä ekspressionistisesta tyylistä, joka luonnehti suurta osaa kahdennenkymmenennen vuosisadan taiteellisesta tuotannosta. Soutine, joka on kotoisin Valkovenäjästä ja osa Pariisin Fauvesin liikettä, löysi värin ja muodon perustavanlaatuisia työkaluja tunteiden ja psykologisen syvyyden välittämiseksi. Tässä kappaleessa värin dramaattinen käyttö on olennaista: Keskihahmon mekon punainen elinvoimainen ei vain houkuttele katsojan katsetta, vaan myös symboloi emotionaalista voimakkuutta, joka ehdottaa sekä elinvoimaa että konflikteja.
Kuvatussa hahmo, nuori nainen, jolla on tummat hiukset, on melkein kiehtovan läsnäolon inkarnaatio, joka sijaitsee ympäristössä, joka näyttää olevan samanaikaisesti tuttu ja vääristynyt. Hänen kasvonsa, pitkänomaisista ja ilmeikkäistä piirteistä, on osittain varjostettu, ja valolla on avainrooli hänen hahmonsa mallinnuksessa. Energisen ja melkein myrskyisän harjakokojen kautta Soutine onnistuu herättämään liikkeen ja elämän tunteen, joka tainnuttaa ja kiehtoo. Tämä tekniikka, jolle on ominaista voimakkaat eleet, on kirjoittajan erottuva sinetti, joka välittää välittömän ja tunteen tunteen, joka resonoi katsojan kanssa.
Maalin pohja koostuu tummemmasta ja kauhistuttavasta paletista, joka on väkivaltaisesti ristiriidassa kirkkaan punaisen mekon kanssa. Tämä värien käyttö ei ole vahingossa; Se korostaa keskushahmoa, luomalla eräänlainen halo, joka eristää sen tilanteesta, melkein kuin sen ympärillä oleva maailma olisi toissijainen. Tässä mielessä Soutine saavuttaa tasapainon läheisen muotokuvan ja yksilön psykologian laajemman tutkimuksen välillä. Väri- ja valaistusvalinta auttaa luomaan itsehavainnon ilmapiirin, jolloin katsoja voi muodostaa yhteyden kuvatun hahmon sisäiseen energiaan.
Kiehtova osa "punaisesta tytöstä" on tapa, jolla Soutine -etäisyydet naishahmon perinteisestä idealisoinnista, jota usein löydämme taidehistoriasta. Tässä malli ei ole vain kauneuden esine, vaan monimutkaisemman tunnetilan personointi. Hänen katseensa, joka ei mene suoraan katsojalle, ehdottaa syvää sisäistä ajatusta tai Unreached -tarinaa, joka kutsuu pohdintaa.
Soutine, joka tunnetaan lyyrisestä suhteestaan muotoon ja väriin, lisää pitkää luetteloa taiteilijoista, jotka yrittivät ilmaista malliensa ulkopuolisen ulkonäön lisäksi myös sen sisäisen olemuksen. Hänen aikakautensa, kuten Modiglianin tai Van Goghin, yhteydessä, "punainen tyttö" on sijoitettu individualismin ja subjektiivisuuden uudelleenkorjaukseksi muotokuvassa, mikä on olennainen laatu kahdennenkymmenennen vuosisadan taiteessa.
Teos on epäilemättä todistus soutine -henkilökohtaisesta ja erottuvasta tyylistä, joka on perillinen frauvesin ekspressionismin emotionaaliseen rikkauteen ja koloristiseen värähtelyyn. "Punainen tyttö" ei ole vain muotokuva; Se on viskeraalinen kohtaaminen ihmisen kokemuksella, jossa katsoja pakotetaan kohtaamaan paitsi naisten kuva, myös heidän läsnäolostaan johtuvien tunteiden pyörre. Teos muistuttaa meitä taiteen kyvystä mennä pinnan ulkopuolelle tutkimalla esitetyn esineen ja taiteilijan sisämaailman ja katsojan sisämaailman välistä risteystä. Tässä mielessä "punainen tyttö" toistaa Soutine -suuruuden rohkeana ja syvän luojana modernin taiteen yhteydessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.