Kuvaus
Henri Matisse, modernin taiteen kehityksen keskeinen hahmo, on kuuluisa vallankumouksellisesta lähestymistavastaan väriin ja muotoon. Hänen työssään "Punaiset uunit" vuonna 1906, mestari Ranskalainen vangitsee kuolleen luonnon yksinkertaisuudella ja värähtelyllä, jotka ovat sen tyylin erottuvia. Maalaus, 73 x 60 senttimetriä, esittelee kotimaisen kohtauksen, joka on poistettu koristeesta, keskittyen kromaattiseen vaurauteen ja päivittäisen esineen voimakkuuteen.
"Punaisten uunien" koostumus on klassinen esitys Matisse -tekniikasta tänä aikana. Teos näyttää pöydällä useita punasipulia lamppuja, jotka erottuvat taidemuseon tarkoituksellisesta valinnasta taidekategoriaan. Sipulit, niiden siniset muodot ja kerrokset, esitetään löysät ja kirjoituslinjat, jotka korostavat esineiden olemusta sen kirjaimellisen esityksen sijasta. Tämä abstraktio on Matisse -tyylin merkki, joka yritti välittää tunteet ja visuaalinen kokemus realistisen kertomuksen yläpuolella.
Värin käyttö "Punaisissa uunissa" on todistus Matissen Fauvista -ajanjaksosta, jossa elinvoimainen ja ei -luonnollisempi paletti on keskipisteessä. Punaiset sipulit on maalattu rohkealla kromatismilla purppuran ja purppuraäänien kanssa, vastakkain tumman ja neutraalin taustan kanssa. Tämä kontrasti ei vain paranna sipulia, vaan näyttää myös äänenvoimakkuuden ja ulottuvuuden tunteen värin kautta eikä tavanomaisella varjostuksella. Matissen päätös käyttää sellaisia tyydyttyneitä ja määriteltyjä värejä persoonaikaisesti hänen tauonsa impressionismin ja siirtymisen vapaampaan ja subjektiivisempaan kuvakieleen.
Tässä työssä ei ole inhimillisiä hahmoja, mutta elämän läsnäoloa ehdotetaan energialinjan ja Vivace -värejen kautta, ikään kuin sipulit itse napsauttavat omalla elinvoimallaan. Tämä lähestymistapa elämään elottomiin esineisiin on heijastus Matissen taiteellisesta filosofiasta, joka uskoi, että taiteen tulisi olla ilon kenttä ja juhlia jokapäiväisen elämän kauneutta.
Vaikka "punaiset uunit" saattavat tuntua ensi silmäyksellä yksinkertaiselta, sen yksinkertaisuus on harhaanjohtava. Maalaus manipuloi tilaa ja väriä tavalla, joka ohjaa katsojan huomion harmoniaan ja jännitykseen koostumuksessa. Tämä tasapaino neste- ja löysien muotojen ja rahaston kiinteän rakenteen välillä osoittaa fauvista -ajanjakson, jolloin ilmaisunhaku muuttuu itsessään.
Matissen taidekatalogissa "Punaisten unionien" mainitseminen kutsuu meitä myös tutkimaan heidän muita kuolleita luonnettavia teoksiaan, jotka paljastavat yhtä lailla heidän taiteellisen kehityksensä. Muut teokset, kuten "Luonnollisuus-morta com Peixe Vermelho" vuodesta 1912 ja "Still Life with Geranium" vuonna 1910, osoittavat jatkuvuuden vilkkaan värin käytössä ja samanlaisella lähestymistavalla olemuksen kaappaamisessa pelkän esityksen sijasta. Nämä maalaukset vahvistavat jatkuvan huolensa esineen, avaruuden ja värin välisestä suhteesta tarjoamalla syvemmän käsityksen heidän taiteellisesta tavoitteestaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että vuoden 1906 "punaiset uunit" on lopullinen työ, joka kapseloi Henri Matissen tyylin monimutkaisen yksinkertaisuuden ja elinvoimaisen ilmaisun. Koska se on teos, joka vangitsee esineen olemuksen värin ja muodon kautta, se on todistus sen neroudesta ja kulmakivestä modernin taiteen arvostamisessa.