Kuvaus
Maalauksen historiassa Henri Matisse on ensisijainen paikka yhtenä pioneereista ja mestarit modernista taiteesta, melkein synonyymi värien käytölle ja tapa ilmaista tunteita ja kauneutta. Hänen lukuisten teostensa joukossa, vuoden 1936 "Punainen pusero", salaperäinen ja viehättävä kappale, erottuu klassisena esimerkkinä Matissian tyylistä ja hänen tyhjentämättömästä yksinkertaisuudesta ja kromaattisesta intensiteetistä.
Kun tarkkailet teosta "Punainen pusero", ensimmäinen vaikutelma, että aistimme käyvät läpi, on elinvoimainen väri, joka antaa kappaleelle nimen. Koostumuksen keskellä sijaitseva punainen pusero ei ole vain pukujen elementti, vaan ensisijainen visuaalisen energian lähde. Sen läsnäolo on hallitseva, säteilevä lämpö ja vastakkainoloa taustan pehmeimpien ja kylmimpien sävyjen kanssa. Tämä värikäsittely on erottuva Matissen sinetti, joka katsoi aina, että väreillä oli kyky liikuttaa sielua suoraan.
Kankaan keskellä oleva naarashahmo, silmiinpistävää punaista käyttämällä, kääritään rauhallisuuden ja pohdinnan ilmapiiriin. Nainen, joka todennäköisesti sijaitsee sisätilassa, osoittaa rauhallisen ja itsensä imeytymisen ilmaisun lepääen päänsä kädessä lepo- tai meditaatio eleessä. Tämä rento ja intiimi hallussapito on toinen toistuva ominaisuus Matissen muotokuvissa, mikä tarjoaa katsojille portin paradoksaalisesti elävään hiljaisuuteen.
Teoksen koostumus on tasapainoinen ja harmoninen, mikä heijastaa Matissen halua saavuttaa mitä hän kuvaili "emotionaaliseksi rauhallisuudeksi". Negatiivisen ja positiivisen tilan käyttö sekä tapa, jolla värit jakautuvat kankaan pinnalla, osoittaa sen uskomattoman hallinnan kaikissa kuvallisissa elementeissä. Fauvismin vaikutus rehellisillä väreillä ja realismin hylkäämisellä on ilmeistä, mutta voit myös vangita herkkyyden, joka ennakoi seuraavaa työtä Vencen puutarhassa, jossa Matissen lennä kohti muodollista puhdistusta ja kromaattista puhtautta se saavuttaisi huipunsa .
"Punaisessa puserossa" taustalla olevien kuvioiden fuusio ja pehmeiden viivojen käyttö naishahmon rajaamiseen luovat vuoropuhelua kohteen ja sen ympäristön välillä, joka on sekä dynaaminen että rauhallinen. Valkoinen pöytäliinan kuvio idyllisillä lehdillä rikkoo spatiaalisen jatkuvuuden ja ylläpitää samalla koostumuksen johdonmukaisuutta linjojen ja värien rytmisen hallinnan kautta. Nämä elementit eivät ole pelkkiä koristeita, vaan olennainen osa taiteilijan toivoman mielialan rakentamista.
Henri Matisse, joka aloitti uransa impressionistisilla vaikutteilla, kehittyi kohti rohkeampaa ja yksinkertaistettua estetiikkaa. Tämä vuoden 1936 kappale ei vain heijasta sen toteutettua tekniikkaa, vaan on myös esimerkki sen taiteellisesta filosofiasta: mene pinnallisen ulkopuolelle, jotta voidaan vangita silmille näkymätön, mitä vain voidaan tuntea. Punainen pusero, joka antaa otsikon teokselle, toimii paitsi visuaalisena keskipisteenä, myös pääsynä rauhallisen ja mietiskelyn tunteisiin, joita Matisse yritti infusoida kaikissa luomuksissaan.
"Punainen pusero" on jäljellä vuosikymmenien ajan sen luomisen jälkeen, todistus Matissen ainutlaatuisesta visiosta. Se on teos, joka kutsuu meitä paitsi etsimään, myös syvästi tuntemaan, että värit ja muodot voivat ohjata meitä matkalla omaan sisustukseen etsimään samaa emotionaalista rauhaa, jota hän etsii, ja että hän usein hän usein löydetty, suuri mestari väri.