Kuvaus
James McNeill Whistlerin teoksen "Red Hat" (1899) tarkkaileminen ei voida välttää herkkyyden ja arvoituksellisen viehätysvoiman houkuttelemasta, joka johtuu tästä pienestä, mutta merkittävästä maalauksesta. Whistler, joka tunnetaan kyvystään vangita aiheidensa olemus ja henki mediatalouden kanssa, esitetään täällä hänen hienoimmista ja tyylikkäimmistä puolistaan.
"Punaisessa hattu" näemme nuoren naisen pukeutuneena yksinkertaiseen valkoiseen mekkoon, korostaen heti punaisen hattua, joka antaa teoksen. Tämä hattu ei ole vain keskipisteenä, vaan myös tuo vilkkaan kontrastin koostumukselle, jota hallitsevat pehmeämpi ja tallennetut äänet. Hatin elinvoimaiset punaiset näyttävät melkein kelluvalta maalin herkässä ilmapiirissä, mikä osoittaa Whistlerin mestarillisen kyvyn käyttää väriä siten, että se muuttaa yksinkertaisen lisävarusteen teoksen keskeiseksi elementiksi.
Rahaston hoito on yhtä maininnan arvoinen. Whistler käyttää kevyitä ja hämärtyviä iskuja, jotka antavat kohtaukselle eteerisen laadun, melkein unenomaisen. Ympäristössä määriteltyjen yksityiskohtien puuttuminen ohjaa huomion keskushahmoon, mutta ehdottaa myös määrittelemätöntä tilaa, itsetutkimuksen ja hiljaisuuden ilmapiiriä. Tämän tekniikan avulla katsoja voi keskittyä kuvan ekspressioon ja asentoon, joka, vaikka hienovaraisesti hahmotellaan, paljastaa tietyn itsehavainnon tai ehkä melankolian, joka on tyypillinen runolliselle vaikutelmalle, jonka Whistler yritti vangita.
Tyttöjen asema, jolla oli hienovaraisesti kadonnut katseensa ja ruumiinsa diskreettisesti taipuva, lisää työhön emotionaalisen ulottuvuuden. Hän näyttää imeytyvän ajatuksissaan luomalla intiimin ja jonkin verran tirkistelijän yhteyden katsojaan. Tämän tyyppinen koostumus heijastaa Whistlerin kykyä vangita paitsi hänen malliensa ulkoista ulkonäköä, myös hänen sisämaailmansa, tunteitaan ja ajatuksiaan.
James McNeill Whistler, amerikkalainen taiteilija, jolla on tärkeä muodostuminen ja ura Euroopassa, tunnetaan esteettisestä lähestymistavastaan, joka arvostaa taidetta taidetta ja hänen ihailunsa tyylikkäälle yksinkertaisuudelle. Hänen yöelämän filosofia ja järjestelyt keskittyvät sävyvaikutukseen ja koostumuksen harmoniaan. Tämä maalaus kuuluu kuitenkin enemmän sen muotokuvien ja tutkimusten sarjaan ihmishahmosta, toimii, jossa kohteen ja ympäröivän ilmapiirin välinen suhde, jota käytetään luomaan mysteerin ja kauneuden tunteen.
Verrattuna muihin Whistlerin teoksiin, "Red Hat" jakaa sukulaisuudet tunnetuimpien muotokuviensa kanssa, kuten "Whistlerin äiti" tai lihanvärin ja vihreän variaatiot, joissa hoidon yksinkertaisuus yhdistetään syventymiseen syventämisessä Kuvatun psykologia.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Red Hat" on teos, joka paljastaa sen ilmeisestä yksinkertaisuudestaan Whistlerin hallinnan värin, valon ja koostumuksen käytössä kuvan luomiseksi, joka ylittää pelkästään kuvion ja tunkeutuu kentän emotionaaliseen ja symboliseen. Se on paradigmaattinen esimerkki sen kyvystä yhdistää joka päivä runollisen kanssa, ja tarjoaa katsojille ikkunan hiljaisuuden ja henkilökohtaisen pohdinnan hetkeen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.