Kuvaus
Venäläisen taiteilijan Serge Sudeikinin luoman Stravinskyn "Petrushkan" Stravinskyn "pukusuunnitelmat", joka on luomalla Twentie -pukujen balettiteatterin elinvoiman ja monimutkaisuuden hahmon visuaalisen edustajan elinvoiman ja monimutkaisuuden. Tämä malli on osa kuuluisan "Petrushka" -baletin kontekstia, jonka musiikki koostuu Igor Stravinskystä ja ensi -ilta vuonna 1911. Baletista, joka kertoo traagisen rakkaustarinan nukkejen välillä, tulee visuaalinen tarina kiistattoman Sudeikin -mestarin kautta.
Maalissa Sudeikin käyttää rohkeaa ja elävää värivalikoimaa, jossa punaiset, siniset ja keltaiset sävyt ovat vallitsevia, jotka on välissä olevilla mustilla yksityiskohdilla, jotka rajaavat Jester -hahmon tai Jesterin pukuhuoneen. Nämä värit eivät vain tarjoa dynaamisuuden tunnetta, vaan heijastavat myös baletin tunteita ja energiaa, mikä symboloi hahmon emotionaalista monimutkaisuutta, joka on sekä koominen että traaginen. Värien valinta on siis avaintekijä huumorin ja kurjuuden välillä purjehtivan jesterin luonteen viestinnässä.
Teoksen taiteellinen koostumus erottuu sen tyylitellystä suunnittelusta, joka herättää sekä Venäjän suositun taiteen että avant -garde -modernismin vaikutuksen, joka hallitsi tuolloin taiteellista ympäristöä. Sudeikin sisältää koriste -elementtejä, jotka muistuttavat kansanperinteitä, jotka viittaavat kulttuuristen juurten syvään kunnioittamiseen, siirtyessään abstraktimpaan esitykseen. Jesterilla on puku, joka korostaa hänen rooliaan traagisen kertomuksen päähenkilönä, kohtalon pelaajana surrealistisessa balettimaailmassa.
Pukusuunnittelu ei vain täytä käytännöllistä toimintoa lavastuksessa, vaan se toimii myös itse luonteen jatkoksi. Yksityiskohtien monimutkainen kehitys, kuvioista kuvioihin, paljastaa Sudeikin huolellisen huomion Jesterin psykologiaan tarjoamalla katsojalle ikkunan ilon ja epätoivon kaksinaisuudelle, jota tämä hahmo ilmentää.
Serge Sudeikin, joka on tunnustettu maisemasta ja pukuistaan, on lisätty taiteilijoiden perinteeseen, joka muutti tapaa, jolla oopperan ja balettin lavastus havaitaan. Sen monitieteinen lähestymistapa, jossa yhdistyvät maalaus, piirtäminen ja tekstiilisuunnittelu, asettaa sen keskeiseksi hahmoksi 1900 -luvun esittävän taiteen kehittämisessä. Tämä teos korostaa Sudeikinin kykyä ylittää yksinkertainen funktionaalinen suunnittelu, luomalla taideteoksen, joka vangitsee balettikarratiivin olemuksen yhdellä silmäyksellä.
Vaikka "Petrushkan" pukusuunnitelmat ovat erottamattomia sen alkuperän tilanteesta, se resonoi myös muiden nykyaikaisten teosten kanssa, jotka käsittelevät teatraalista suunnittelua. Sudeikin -teosta voidaan verrata muihin maineikkaan suunnittelijoiden, kuten Léon Bakstin, teoksiin, joiden teokset venäläisille baletteille mullisti paitsi maisemat, myös kaikki tanssin ja teatterin estetiikat aikansa aikana. Näiden teosten välinen intertekstuaalisuus kutsuu suuremman vuoropuhelun maisemien kohtauksesta ja teatterikertomuksen pukuista korostaen sen merkitystä dramaattisen tilan rakentamisessa ja esittämisessä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Stravinskyn "Petrushkan" pukusuunnitelmat Metropolitan Opera - Jester - 1925 "ei ole vain toiminnallinen suunnittelu, vaan rikas teatterin sielun esitys. Venäjän populaarikulttuurin muodon ja herättämisen avulla Sudeikin tarjoaa vision, joka ylittää pelkän estetiikan, tutkimalla ihmisen tilan syvyyksiä traagisen kertomuksen yhteydessä. Hänen perintönsä ei kestä vain teatterisuunnittelun alalla, vaan myös modernin taiteen historiassa, mikä merkitsee virstanpylvästä tuleville sukupolville.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.