Kuvaus
Vuonna 1910 valmistettu Egon Schieleen pukeutunut maalaus on teos, joka kapseloi sen luojan ja ekspressionistisen liikkeen, jonka osa on osa. Schiele, joka tunnetaan erottuvasta tyylistään ja rohkeasta lähestymistavastaan ihmishahmon esitykseen, näyttää tässä työssä aistillisuuden ja levottomuuden yhdistelmän, joka kuvaa hänen työtään yleensä. Kapatun naisen luku, jonka muodot ovat yhtä rohkeita kuin haavoittuvia, esitetään intiimissä tilassa, joka resonoi emotionaalisen jännityksen kanssa, jonka taiteilija yritti välittää.
Maalauksen koostumus on merkittävä sen avaruuden ja muodon soveltamiselle. Naishahmo, joka on pukeutunut mekkoon, joka tarttuu muotoihinsa, lepää diagonaalisesti lataamalla dynaamisuuden ja energian kuvan. Tämän tyyppinen sijoitus ei ole vahingossa; Se johtuu Schielen aikomuksesta haastaa perinteinen tapa edustaa ihmiskehoa ottaen käyttöön kulman, joka rikkoo tavanomaisen etuosan. Juuri tässä kulmassa, jossa sekä halu että itsehavainto kohtaavat, koska nainen näyttää syöksyn ajatuksiinsa kaukana katsojan katseesta luomalla majoitus- ja mysteerin ilmapiirin.
"Naisten pukeutuneen - kallistettu" väri on yhtä paljastava. Kauheat ja tylsät äänet ovat vallitsevia paletissa, korostaen erittäin naisen vaaleaa ihoa ja vastakohtana tummimmalle taustalle. Tämä kromaattinen valinta ei vain korosta muotoja, vaan herättää myös melankolian tunteen, joka resonoi halujen, yksinäisyyden ja identiteetin haun teemaa, joka on niin läsnä Schielen teoksissa. Värien yhdistelmä on ominaista ekspressionismille, jossa hahmon tunteet ja psykologia välitetään väri- ja kuvatekniikan valinnan avulla.
Naisen hahmosta ilman määriteltyä kasvoja, jotka sallivat tunnistamisen, tulee naisellisuuden symboli ja sen emotionaalinen taakka eikä tietty muotokuva. Tämä paljastaa yhden Schielen keskeisistä huolenaiheista: ihmisen tutkimuksen sen raa'immassa ja aitossa muodossa. Taiteilija onnistuu tyylinsä kautta herättämään haavoittuvuuden ja voiman tunteen samanaikaisesti luomalla vuoropuhelun katsojan kanssa, joka kutsuu itsetutkimusta.
Lisäksi on tärkeää korostaa, että "nainen pukeutunut - kallistettu" on intiimien muotokuvien ja tyyliteltyjen esitysten risteyksessä, josta tuli vakio Schielen työssä. Nykyaikaiset taiteilijat, kuten Gustav Klimt, tutkivat myös naishahmoa, mutta Schielen lähestymistapa on radikaalisti erilainen, korostaen samanaikaisesti groteskia ja aistillista. Sen tekniikka kietoutuneista viivoista ja kulmamuodoista korostavat heidän malleistaan peräisin olevaa jännitystä ottaen ne pelkän esteettisen esityksen ulkopuolelle olemuksen viskeraaliseen ilmaisuun.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "pukeutunut nainen - kallistettu" on teos, joka ei edusta vain kahdennenkymmenennen vuosisadan esteettisiä huolenaiheita, vaan myös kapseloi taiteilijan henkilökohtaisen haun ihmisen tilan monimutkaisuuden ymmärtämiseksi ja sieppaamiseksi. Egon Schiele onnistuu tämän maalauksen kautta luomaan syvän yhteyden katsojan ja sen hahmojen sisäisen maailman välillä nostaen taidetta heijastamaan yleisiä tunteita ja tunteita. Teos pystytetään siten todistuksena Schielen ainutlaatuisuudesta ekspressionismin yhteydessä, jättäen pysyvän jäljen taidehistoriaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.