Kuvaus
Amedeo Modigliani vuonna 1915 tekemän Chaim Soutine -muotokuva on teos, joka kapseloi modernin taiteen historiassa kahden symbolisen hahmon olemuksen konferention ja emotionaalisen ekspression välisellä risteyksellä. Maalaus ei vain edustaa Soutineia, erinomaista ekspressionismin maalaria, joka erottui hänen värikkäistä maisemistaan ja edelleen elämästään, mutta toimii myös todistuksena syvästä ystävyydestä ja ihailusta, joka oli olemassa näiden kahden taiteilijan välillä sosiaalisen agitaation ja sodan yhteydessä.
Muotokuva tarkkailemalla ensimmäinen asia, joka herättää huomiota, on tapa, jolla Modigliani on työskennellyt Soutine -kasvojen kasvot. Modigliani -teoksen ominainen tyylisaatio ilmenee täällä kasvojen pidentämisessä ja kuvatun melkein eteerisissä piirteissä. Melkein kaavamainen kasvojen muoto on kyllästetty pehmeydellä, joka on ristiriidassa Soutineenin voimakkaan ja heijastavan ilmaisun kanssa, miehen, joka asui olemassaolon ja taiteellisen luomisen välisessä jännitteessä. Tämä kaksinaisuus heijastuu selvästi kuvatun silmissä, mikä näyttää herättävän syvän sisäisen maailman, mysteerin, joka kehottaa katsojaa pohtimaan paitsi kankaalla esiintyvää henkilöä, myös epävarmuutta täynnä olevaa aikakaudella.
Värin käyttö on toinen tärkeä tekijä, joka ansaitsee korostuksen. Modigliani käyttää lämpimiä sävyjä, pääosin ocheria, ruskeaa ja punaisia, joihin sisältyy hahmo läheisyyden ilmakehään. Tausta, epämääräinen ja yhtenäinen ääni antaa katsojan keskittyä Soutine -kuvaan ilman häiriötekijöitä, luomalla yksinkertaisuuden halo, joka täydentää muotokuvan emotionaalista monimutkaisuutta. Maallisten värien valinta viittaa melkein viskeraaliseen yhteyteen maahan, hienovaraiseen viittaukseen tuolloin Euroopan historialliseen tilanteeseen, joka on liitetty ensimmäisessä maailmansodassa, samoin kuin Soutintin syviin suhteisiin ympäröivään maailmaan.
Koostumuksen suhteen Soutine -asema on huomattava. Hänen hartiansa ovat rento, kun hänen päänsä on hieman taipuvainen sivuun, mikä vahvistaa haavoittuvuuden tunnetta. Tämä ele, jota Modigliani käyttää monissa muotokuvissa, luo välittömän yhteyden katsojaan, eräänlaisen kutsun tulla kuvatun psykologiseen maailmaan. Vaikka Soutine esitetään yksin, hänen yksinäisyytensä kankaalla muuttuu tunne, joka viittaa teokseen, yksinäisyyteen, joka löytää hengähdyksen kuvattuun ystävyyteen.
Muotokuva ei rajoitu vain Chaim Soutine -fyysisen ulkonäön sieppaamiseen; Sillä on syvempi ulottuvuus, joka heijastaa ajan henkeä ja intensiivistä identiteetin etsintää, jonka molemmat taiteilijat jakoivat. Agitaation aikoina tästä kankaalle tulee itsehavaintojen ja yhteyden turvapaikka, jossa ystävyys ja luovuus syntyvät elintärkeinä voimina.
Modigliani, joka tunnetaan erottuvasta tyylistään, joka sulauttaa modernin primitiivisen kanssa, saavutettiin tässä muotokuvassa teoksen, joka ei ole vain kunnianosoitus ystävälle ja kollegasta, vaan myös merkittävä esitys linkistä, jonka he jakoivat tärkeänä elämänsä ja heidän elämänsä ja heidän elämänsä ajankohta taiteen historiassa. Chaim Soutine -muotokuva on viime kädessä ilme, joka ylittää pinnallisen ja avaa oven ihmisen olemassaolon vivahteiden tutkimiseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.