Kuvaus
Jacques-Louis David "Nuoren naisen tyhjänä muotokuva" -teoksessa vangitsee hetken itsetutkimuksen ja tyylikkyyden esittämällä nuoren naisen, joka esittelee itsensä vaikuttavan yksinkertaisuuden. Tämä muotokuva, joka on peräisin vuodesta 1785, ei heijasta vain Daavidin teknisiä taitoja, vaan myös hänen kykyään yhdistää muotokuvan läheisyys klassisella eleganssilla, joka oli hänen uransa perustana yhtenä. mestarit uusklassicism.
Teoksen koostumus on merkittävä sen avaruuden ja valon käytön kannalta. Nuori nainen, joka sijaitsee melkein kankaan keskellä, on edustettuna melkein edessä, mikä suosii suoraa yhteyttä katsojaan. Hänen asemansa on rauhallinen ja rento, mikä viittaa suureen luottamukseen ja rauhallisuuteen. Tumma tausta on tehokkaasti ristiriidassa nuoren naisen valkoisen mekon kanssa, mikä ei vain korosta hänen hahmonsa, vaan myös herättää puhtauden ja yksinkertaisuuden tunteen. Tästä värin käytöstä tulee ilmeikäs työkalu, joka ohjaa katsojan huomion ja ihailun keskushahmoon, samalla kun ehdottaa nuoruuteen ja aateliseen liittyvää vahvaa symbolismia.
Nuoren naisen mekko, joka on valmistettu kevyestä materiaalista, joka vangitsee valon hienovarainen, ehdottaa pehmeyttä ja herkkua, joka on linjassa Idealizationin kanssa, jota David haki hänen muotokuvissa. Kangas näyttää virtaavan, korostaen kehon muotoa paljastamatta, ominaisuus, joka löytyy muista tuolloin taiteilijoiden muotokuvista, mukaan lukien heidän nykyaikainen Francisco de Goya. David käyttää valkoisen vieressä olevaa värivalikoimaa, kuten ihon vaaleat sävyt ja varjot, jotka lisäävät mitat ja realismin hänen esitykseensä. Toisaalta valolla on myös ratkaiseva rooli hahmon ja taustan halauksessa, kun taas hienovarainen varjojoukko muodostaa naisen kasvojen piirteet, jotka ovat herkkiä ja samalla vahvat.
Nuoren naisen kasvot ovat työn huipentuma kohta, ilmaisulla, joka säteilee seesteisyyttä ja ripaus arvoitusta. Hänen silmänsä, suuret ja ilmeikäs, näyttävät kiinnittävän katsojan huomion, aiheuttaen melkein emotionaalisen yhteyden. Tapa, jolla David onnistuu vangitsemaan ilmeen syvyyden, on todistus hänen hallitsemisestaan Chiaroscuron käytössä, tekniikalla, joka korostaa muotokuvan kolmen dimensionaalista ominaisuutta. Lisäksi hiukset, varovasti kammatut ja kirkkaat, lisätään elementtinä, joka kehittää sen kasvonsa täydentäen sen vaatteista peräisin olevaa tyylikkyyttä.
Jacques-Louis David tunnetaan panoksestaan uusklassiisisuuteen, mutta tässä työssä hän paljastaa myös herkkyytensä subjektiivisuuteen ja yksilöllisyyteen, sellaisten ajan muotokuvamaalauksen näkökohtiin. Vaikka "Valkoisen nuoren naisen muotokuva" on pääasiassa hänen historialliset ja poliittiset maalauksensa, hän muistuttaa hänen kyvystään kuvata ihmisen ydin idealisoidun näkemyksen kautta yhdistämällä klassisen kauneuden nykyaikaisempaan vaikutukseen.
Vaikka mallin identiteetistä ei ole selkeää tietoa, sitä ympäröivä aura on johtanut spekulointiin sen sosiaalisesta asemasta ja taiteilijan suhteista hänen kanssaan. Kiistatonta on, että tämä työ kapseloi Daavidin saavuttaman taiteen ja nykyaikaisuuden välisen fuusion, mikä tekee siitä 1800 -luvun taiteen pylvään.
Hänen panoksensa muotokuvan kehitykseen on kiistaton, ja "Valkoisen nuoren naisen muotokuva" pidetään loistavana esimerkkinä Daavidin virtuoosisuudesta sekä symbolisten että yksilöllisten hahmojen toteuttamisessa, Echo Esemporaalista, sen juuret ovat myrskyisissä yhteiskunnan muutokset muutoksessa. Tässä mielessä teos ei ole vain nuoren naisen muotokuva, vaan myös hänen edustamansa ajan ja paikan, joka sijoittui tiukasti uusklassisen taiteen maksuun.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.