Kuvaus
Teos "Port -En -bessin -El Puerto Out Puntillismo, joka oli syvästi luonnehtii hänen työtä. Tässä maalauksessa Seurat käyttää pieniä väripisteitä, jotka etäyhteyden nähtäessä yhdistyvät katsojan havainto muodostaakseen elinvoimaisen ja yhtenäisen kuvan. Tämä innovatiivinen lähestymistapa väriin ja valoon oli perustavanlaatuista uusimpressionismin kehittämisessä, liikettä, jota Seurat johti 1800 -luvun lopulla.
Teoksen koostumus on merkitty laskuveden sataman rauhallisuudella, jossa kalastusveneet lepäävät paljaiden hiekan sängylle. Horisontti ulottuu kankaan yläosaa pitkin, missä pilviä vilkaistaan, jotka tarjoavat ilmakehän ja syvyyden. Tämä määräys ei vain heijasta paikan fyysistä todellisuutta, vaan myös ehdottaa tiettyä hiljaisuuden ja läheisyyden runoutta, jota luonnonmaisema edellyttää. Seurat valitsee näkökulman, jonka avulla katsoja voi melkein uppoutua ympäristöön tarjoamalla suoran yhteyden tämän pienen Norman -sataman jokapäiväiseen elämään.
Värin käyttö "Port-en-Bessiinissä" on huomattavaa. Palettia hallitsevat sinisen ja vihreän sävyt, jotka herättävät meren ja taivaan, kun taas taustan kauheat ja keltaiset sävyt lisäävät tarkkaavaista ja lämpimää kontrastia. Valosta, jolla on ratkaiseva rooli koko teoksessa, tulee päähenkilö heijastuessaan veden ja alusten pintoihin saavuttaen liikkumisen ja elämän tunteen kohtauksen ilmeisestä hiljaisuudesta huolimatta. Seurat onnistuu tekniikkaansa kautta osoittamaan rauhallisen ja mietiskelyn ilmapiirin kutsuen katsojaa arvostamaan paitsi maiseman kauneutta, myös meren elämän ajan ja ajallisuuden kulkua.
Vaikka ihmisen hahmoja ei ole näkyviä, elämän tunne on tuntuva: veneet, vesi- ja hiekkakuviot herättävät melkein hiljaisen liikkeen, joka muistaa toiminnan, joka jossain vaiheessa asutti kyseisen tilan. Tämä Seuratin valinta ihmisen hahmojen jättämisestä korostaa ehkä ihmiskunnan ja luonnon välistä luontaista suhdetta, mikä viittaa siihen, että sataman elämän olemus ei ole vain ihmisten läsnäollessa, vaan itse heidän elämässään avaruudessa. Lukujen puuttuminen voidaan tulkita heijastuksena yksinäisyydestä ja emotionaalisesta yhteydestä, jota paikat voivat tarjota.
Georges Seuratia itse tutkitaan usein hänen tekniikansa lisäksi myös hänen filosofisesta lähestymistavastaan taiteeseen. Hänen kiinnostuksensa tieteeseen, erityisesti väriteoriaan, ilmenee tässä työssä, jossa jokainen väripiste on talletettu huolellisesti tarkoituksena luoda elinvoimainen visuaalinen harmonia. "Port-en-Bessiin" pystytetään todistuksena hänen teorioistaan valoa ja väriä koskevista teorioista ja halusta muuttaa maiseman tavanomainen käsitys.
Impressionismin ja uusimpressionismin kehittymisen yhteydessä "Port -en -bessin -ulkoportti -laskuvesi" on avainasemassa, joka ei vain osoita Seuratin teknistä kykyä, vaan kutsuu myös syvää pohdintaa suhteessa suhteessa taiteen, luonnon ja ihmisen kokemuksen välinen suhde. Teos, vaikka se on ehkä vähemmän tunnettu kuin jotkut sen ikonisimmista teoksista, on edelleen hiljainen todistus Seuratin neroudesta ja sen panoksesta taidehistoriaan, joka edustaa harmoniaa tekniikan, värin ja teeman välillä, joka jatkaa nykyaikaisen yleisön kiehtovaa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.