Kuvaus
Edgar Degasin vuonna 1876 maalattu Edgar Degasin "Ablecenta -juoma" yhdeksästoista vuosisadan pariisilaisen elämän häiritsevimmistä ja paljastavimmista kokemuksista oli kapseloitu. Tämä työ on kiehtova esimerkki Degas -lähestymistavasta ihmishahmoon ja sen ympäristöön, jolle on ominaista syvä psykologinen ymmärrys ja huomattava koostumuksen innovaatio. Kohtaus kuljettaa meidät kahviin, aikansa kaupunkikulttuurin mikrokosmosiin, missä juomasta tulee aution ja eristyksen symboli.
Maalauksen koostumus esittelee miehen, joka istuu yksin pöydässä, absorboi omassa itsetutkimuksessaan, yksityiskohta, joka heijastaa sekä yksilön vieraantumista että ajan sosiaalista todellisuutta. Degas käyttää hiukan korkeaa katselukulmaa, jonka avulla katsoja voi tarkkailla juomista intiimistä näkökulmasta, ikään kuin se olisi salametsästäjä. Maskuliininen hahmo, joka on ainoa tarkennuksessa, on edustettuna kasvot ja kaukainen ilme, ja se kaappaa siten päähenkilön henkisen tilan olemuksen. Ympäristö, jossa se sijaitsee - kahvi - on kuitenkin siirretty taustalle, hämärtynyt ja tyylitelty, mikä viittaa siihen, kuinka sosiaalisesta elämästä voi tulla yksinäisyyden tila.
Värillä on olennainen rooli tässä työssä, paletti, jossa yhdistyvät tummat ja kauheat äänet. Poissaolon vihreät vivahteet, miehen edessä olevan juoman vallitseva väri, on ristiriidassa pöydän ocher -sävyn ja kaikkein väärän taustan kanssa. Tämä kromaattinen valinta ei vain korosta melankolian ilmakehää, vaan myös vahvistaa käsitettä poissaolosta eliksiirinä sekä viettelevänä että tuhoisena. Degasin työntekijät tietyn hallinnan, vihreän ja keltaisen kanssa herättävät viinaa tuoksua ja vivahteita, samalla kun he ehdottavat heidän unelmaansa ja häiritseviä potentiaalia.
Työn historiallista kontekstia ei voida aliarvioida. 1870 -luvulla Absenta oli saavuttanut suuren suosion Pariisissa, mutta siihen oli annettu kritiikki ja kiistat myös sen huumausaineiden vaikutuksista ja suhteista sosiaaliseen laskuun. Degasissa esitettäessä abstrakoijaa kuvaa aiheita, jotka ylittävät yksinkertaisen esityksen; Se tulee ihmisen kärsimyksen epäilyksiin, kahvin käyttämiseen ja skenaarioon, joka ilmentää sekä sosiaalisen elämän euforiaa että eristyneisyyden surua.
Valon käyttö on toinen elintärkeä näkökohta "poissaolo -juomarissa". Degas pelaa varjoilla ja kirkkaudella, jotta voidaan luoda konkreettinen ja ehdottava ilmapiiri. Himmas valaistus parantaa kohtauksen synkkää ulkonäköä, aiheuttaen juomarin näyttämään vieläkin kiinni hänen yksinäisyyden maailmaansa. Kuten muissa ajanjaksoissa, kuten "tanssikurssissa", Degasin kyvystä vangita arjen hetkiä, kaikessa kauneudellaan ja surussaan, tulee tyylinsä ydin.
Tämä kangas on todistus Degasin virtuoosisuudesta ihmishahmon ja sen ympäristön esittämisessä sekä sen hienovarainen sosiaalinen kritiikki. Monien impressionistien tapaan Degas haastaa akateemisen taiteen yleissopimukset, mutta sen sijaan, että keskittyisi valon ja ilon kohtauksiin, päätä tutkia ihmisen kokemuksen synkkimpiä puolia. "Poissaolojuomari" on siksi enemmän kuin yksinkertainen esitys miehestä kahvissa; Se on meditaatio yksinäisyydestä ja merkityksen etsimisestä maailmassa, jolla ei ole empatiaa, mikä on edelleen voimassa myös nykyään.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.