Kuvaus
Paul Gauguinin työssä "Garden de Pissarro - Pontoise" (1881) taiteilijan hallitseminen paljastetaan etsimään uusia muotoja ja merkityksiä maalauksessa, vaan myös tärkeä hetki merkittyjen taiteen historiassa etsimällä henkilökohtaista identiteettiä ja värin käyttöä emotionaalisena ajoneuvona. Maalaus esitetään luonnollisen ylenmääräisyyden kehyksessä, joka vangitsee taitolla valoa ja ilmaa, jotka kuvaavat puutarhaa täydessä kukinnassa.
Työn koostumus on rikas ja dynaaminen, keskeinen lähestymistapa, joka kutsuu meitä tutkimaan elinvoimaa puutarhaa. Tämä työ on kunnianosoitus Camille Pissarrolle, mentorille ja Gauguinin ystävälle, ja se heijastaa vain impressionismin vaikutusta, vaan myös siirtymistä kohti symbolismin ilmaisua, jonka Gauguin alkaa tutkia syvemmin urallaan. Tapa, jolla maisema etenee edessämme, luo syvyyden tunteen käyttämällä palettia, joka herättää lämpimän ilmapiirin, vihreiden ja keltaisten sävyillä, jotka tarjoavat elämän ja liikkeen tunteen.
Maalauksen levittämisen ele- ja löysä tekniikka paljastaa Gauguinin impulssin ympäristön olemuksen kaappaamiseksi. Tässä työssä hän näyttää olevan kiinnostunut värien emotionaalisesta vaikutuksesta eikä visuaalisen todellisuuden tarkasta esityksestä. Käytetyt vilkkaat värit - etenkin vihreät, keltaiset ja siniset - eivät vain kuvaa ympäristöä, vaan myös herättävät katsojan emotionaalisen vastauksen. Näiden sävyjen rinnastaminen luo melkein tuntuvan ja hienovaraisen värähtelyn, mikä viittaa siihen, että jokaisella värillä on oma resonanssi sen edustamansa tilan kanssa.
Vaikka työstä puuttuu näkyviä ihmishahmoja, pienen spiraalin esiintyminen keskellä ja kasvien pehmeät ondulaatiot viittaavat yhteyden ja toiminnan tunteeseen, kutsuen katsojaa kuvittelemaan ihmisen vuorovaikutuksen hetkiä tässä unelmapaikassa. Hahmojen puuttuminen niin rikkaassa ympäristössä herättää kysymyksiä ihmisen suhteesta luonnon suhteen, teema kasvot sekä Pissarro että Gauguin, jotka tutkivat vainoja ja kohtaamisia heidän teoksissaan.
Gauguinin tyyli tässä kappaleessa heijastaa hänen impressionistista muodostumistaan ennakoiden hänen seuraavaa symbolisempaa ja erottuvaa tyyliään. Esimerkiksi teoksissa, jotka tunnetaan paremmin nimellä "maailman alkuperä" tai "visio saarnan jälkeen", voit nähdä, kuinka se siirtyy tarkasta esityksestä kohti subjektiivisempaa ja emotionaalista tulkintaa. "Garden de Pissarro" on tässä risteyksessä, visuaalinen vuoropuhelu paitsi kahden taiteilijan välillä, myös luonnon valon, värin ja elämän välillä.
Tätä puutarhaa, vaikka se on erityistä sijaintiinsa, voidaan nähdä symbolina siirtymisestä yhdeksästoista vuosisadan maalaamisesta kohti uusia käsityksiä avaruudesta ja ajasta taiteessa. Työstä tulee siis visuaalinen asiakirja, joka ei vain kuvaa hetkeä paikassa, vaan myös hetken kuvallisen kielen kehittämisessä, joka määrittelisi seuraavat taiteelliset liikkeet.
Kun tutkitaan "Pissarro Garden - Pontoise", se on välttämätöntä luovan hengen turvapaikka. Pissarro Amalgaman vaikutus Gauguinin elinvoimaiseen paletin kanssa luonnollisen tilan mietiskelevällä rauhalla, ja tämä mentorin ja opetuslapsen välinen vuoropuhelu resonoi edelleen iankaikkisen halun vangita ympäröivän maailman lyhytaikaista kauneutta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.