Kuvaus
Katsushika Hokusai "Piquituerto y cardo" (1834) on kiehtova todistus taiteilijan hallinnasta luonnon esittämisessä, ja se on paradigmaattinen esimerkki ukiyo-e-tyylistä, jonka kanssa Hokusai oli yhtenä vaikutusvaltaisimpana. Japanilaisen taiteen hahmot. Tämä maalaus, joka sisältää puun kaiverrustekniikan käytön, heijastavat paitsi mestari, mutta myös syvä ymmärrys symbologiasta ja luonnollisesta estetiikasta.
Koostumuksen keskellä on Piquiduerto, lintu, jolle on ominaista sen erottuva ristipiikki, missä sen nimi tulee. Tämä pieni lintu esitetään yksityiskohtaisella ja melkein kunnioittavalla lähestymistavalla, joka kaappaa sen höyhenten rikkaan tekstuurin ja heidän silmiensä kirkkauden. Piquuerto on kuvattu asemassa, joka herättää rauhallisuuden ja keskittymisen tunteen, ikään kuin se olisi hetkessä mietiskelyä tai ruokahakua. Hänen ruumiinsa, jolla on punaisia ja ruskeita hienoja sävyjä, on taitavasti hänen ympäröivän elinvoimaisen ympäristön kanssa.
Työn pohja koostuu ohdakkeista, kasveista, joita on edustettuna energinen ja tarkka koriste. Thistle -kukasta, jonka piikit ja terälehdet, jotka laajenevat ihanasti, tulee maalin melkein tuntolainen elementti. Hokusai käyttää syvän vihreää väriä ja lila -vivahteita, jotka korostavat kasvin villi kauneutta. Tämä värivalinta korostaa puolestaan Piquiduerto -palettia, luomalla harmonisen visuaalisen vuoropuhelun lintujen ja kasvistojen välillä.
Hokusai -iskut määritetään, mutta myös runollisia, mikä tarjoaa hienovaraisen liikkeen tunne eläimistön ja kasvistojen esittämisessä. Lintujen vakaudesta huolimatta tapa, jolla ohatat lehtiä ja varret on järjestetty sen ympärille, viittaavat maalauksen elementtien väliseen neste- ja elävään suhteeseen. Teos ei rajoitu pelkästään naturalistiseksi muotokuvaksi; Se on meditaatio lajin ja niiden ympäristön välisestä yhteydestä, joka on Hokusai -teoksen toistuva teema.
Tietyn linnun ja kasvin valinta ei ole vain koristeellinen. Japanilaisessa kulttuurissa ohdake voi symboloida voimaa ja suojaa, kun taas Piquiduertoa voidaan pitää harmonian symbolina luonnon kanssa. Liittymällä näihin kahteen elementtiin Hokusai ei vain juhli luonnollisen kauneutta, vaan myös herättää syvempää pohdintaa elämän rinnakkaiselosta ja keskinäisestä riippuvuudesta.
Hokusai tunnetaan tuottavista teoksistaan, jotka kattavat maisemat, muotokuvat ja kohtaukset arjen elämästä, mutta "piquiduerto y cardo" seisoo ohjelmistossaan teoksena, joka paljastaa sen kiehtovuuden luonnon ja taitonsa elämisen ja kiehtovien yksityiskohtien edustamisessa . Tämä teos kutsuu mietiskelyä, samalla kun se aiheuttaa emotionaalisen yhteyden katsojaan, ominaisuuteen, joka on yleisesti hänen työssään ja joka on resonoitu vuosisatojen ajan.
Siten "Piquituerto y cardo" ei ole vain välitön jäädytetty ajassa, jolloin luonnon kauneuden havaitseminen on keskeistä, mutta se on myös heijastus Hokusaiin taiteellisesta kekseliäisyydestä, joka tämän kappaleen kautta vangitsee elämän, luonnon ja sen olemuksen olemuksen ja sen Hyödyntämätön suhde ihmiseen. Teos on muistutus siitä, että luonnollisen kohtauksen yksinkertaisuudessa voidaan löytää suuren syvyyden ja kauneuden totuudet.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.