Kuvaus
Edgar Degasin työ "Little Ballerina de Catorce" (1881) on epäilemättä taidehistorian virstanpylväs, ei vain sen arkaluontoisen ja provosoivan teeman, vaan myös taiteilijan käyttämän innovatiivisen tekniikan takia. Tämä veistos ja maalaus, jota esiteltiin vuonna 1881, esiteltiin usein hänen kiehtovuudestaan baletista ja tanssimaailmasta, tämä veistos ja maalaus, haastoi aikansa esteettiset yleissopimukset ja avasi uuden polun nykyaikaisessa veistossa.
Tämän työn keskeinen hahmo, nuori tanssija, erottuu hänen haavoittuvuudestaan ja voimastaan samanaikaisesti. Vaikka veistos on mahdollisesti kuuluisin Degasista, alkuperäinen käsitys integroi sekä veistokselliset että kuvalliset näkökohdat. Tanssija kapseloi rentoutuneessa, mutta valppaassa hallussaan liikkeen olemuksen, joka on ominainen ominaisuus Degasin työssä. Se muodostaa melkein valokuvauksen Pariisin oopperan tanssijoiden jokapäiväisestä elämästä, jota taiteilija tarkkaili ja kuvasi lukemattomia kertoja koko uransa ajan. Tämä omistautuminen lyhytaikaisen hetken vangitsemiseen on yksi syy siihen, miksi Degasia pidetään modernin taiteen edeltäjänä.
Pose -kalibroidusta valinnasta materiaalien valintaan, veistoksen kaikki näkökohdat ansaitsevat huomion. Hahmon esityksellä on tuntuva realismi, jolle on ominaista huolellinen huomio nuoruuden anatomiaan ja balettivaatteisiin, valmistettu tyllihameella, joka ristiriidassa kehosi tummemmalla sävyllä. Vaikka sitä ei voida täysin nähdä kuvallisessa esityksessä, koska teos on alun perin veistetty vahalla ja se suoritetaan sitten pronssissa, pinnalla tarkoitetaan aikomusta kuumentaa hauraus ja tanssin herkkä taide on merkitty.
Värit, vaikkakin hienovaraiset, herättävät tanssivaiheen maailmaa. Kauheiden ja pehmeiden sävyjen paletti korostaa nuoren naisen haurautta, kun taas luontaisen pigmentin käyttö Degasin työhön muistaa hänen maalauksensa, joissa tanssijat ovat toistuva teema. Pinnan valo- ja varjopelit yhdistettynä impressionistiseen tyyliin tarjoavat syvyyden tunteen, joka kutsuu katsojaa tulkitsemaan kuvan sisäistä psykologiaa.
Työtä on myös pidetty provosoivana sosiaalisessa tilanteessa. Nuoren naisen edustaminen eleessä, jota voidaan pitää introspektiivisinä ja haavoittuvina, herättää kysymyksiä tanssijoiden elämästä tuolloin, heidän uhrauksiaan ja unelmiaan. Aikana, jolloin nuoret ja kauneus idolisoitiin usein, Degas esittelee hahmon, joka on viehättävä, mutta on kyllästetty todellisuuden kovuuden kanssa.
Huomattava asia "Pikku neljätoista tanssijaa" on vahan käyttö alkuperäisessä muodossaan. Tästä väliaineesta ei tullut vain kiistanalaisia kohteita, vaan myös antoi Degasille kaapata tekstuureja tavalla, jota pronssi ei olisi voinut saavuttaa. Asun tekstuurit, samoin kuin nuoren naisen kasvojen hieno esitys, puhuvat taiteilijasta, joka välittää sekä mitä edustaa, että olennaisuudestaan, jonka kanssa hän työskentelee.
Loppujen lopuksi "Pikku neljätoista tanssijaa" ei ole vain veistos, vaan myös nuorten ja kokemuksen, kauneuden ja taistelun välinen vuoropuhelu. Tästä työstä on tullut balettisymboli ja Degasin oma olemus innovatiivisena ja tarkkailijana elämän liikkeessä. Artisti kutsuu meidät introspektiivisen katseensa kautta pohtimaan tanssijan hahmoa, vaan myös hänen ihmisyytensä ilmaisua. Sellaisena teos on edelleen kiinnostava paitsi taiteellisella alalla, myös laajemmassa pohdinnassa nuorten luonteesta ja näyttelyn kulttuurista.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.