Kuvaus
Henri Matisse erottuu yhdeksi 1900 -luvun taiteen ikonisimmista hahmoista, jotka kantavat värin ja muodon etsintää päihin ennen epäilyttäviä. Hänen teoksensa "Piano -oppitunti", vuodesta 1916, ei ole hänen tuottelias uransa poikkeus. syvempi.
Tarkkailemalla "piano -oppituntia" ensimmäinen asia, joka herättää huomion, on sen koostumuksen rakenteen monimutkaisuus. Olohuoneessa sijaitsevassa kohtauksessa hallitsee nuori mies, joka, joka istuu pianolla istuva, näyttää uppoutuneensa hänen musiikilliseen oppituntiinsa. Tämä keskeinen hahmo on itse asiassa Matissen poika Pierre, joka on maalattu suorilla linjoilla ja geometrisillä muodoilla, jotka korostavat hänen keskittymistään ja vakavuuttaan. Tarpeettomista yksityiskohdista poistettu esitys luonnehtii visuaalista poljinnopeutta, jonka Matisse hallitsee täydellisesti, ohjaaen katsomme hänen absorboituneisiin kasvoihinsa ja kätensä näppäimistölle.
Vasemmalla puolellaan kuvan alaosassa oleva metronomi näyttää merkitsevän oppitunnin paitsi maalausvirtauksen aikaa, kun taas oikeassa yläkulmassa luonnostelty äidin hahmo näyttää tarkkailevan kohtausta lisäävänsä lisäävän emotionaalinen ja valvontakerros kokonaisuuteen. Tämä siluetti, joka voitaisiin tulkita toisena naishahmona, joka sijaitsee unelmatasossa, kertoo koostumuksen kertomuksen.
Matisse käyttää tässä työssä raittiista, mutta elinvoimaisesta paletista harmaiden, vihreiden, valkoisten ja mustien sävyissä, jotka ovat vastakkaisia toisiaan, kehystäen siten Pierren ja korostaen pianoa rikkaassa mustassa valikoimassa. Kylmät värit viittaavat oppitunnin kurinalaisuuteen ja vakavuuteen, siirtymällä pois tyypillisistä lämpimistä ja rehevistä väreistä, jotka kuvaavat suurta osaa Matissen teoksesta, mikä antaa teokselle meditatiivisemman ja mietiskelevän sävyn.
Valojen ja varjojen peli puolestaan toimii olennaisena osana maalauksessa, luo syvyyttä ja korostaa entistä enemmän kohtauksen raittiista ja rauhallisesta ilmapiiristä. Selkeät viivat ja geometriset muodot vahvistavat alueellista rakennetta ja kutsuvat katsojaa kyseenalaistamaan tarkan todellisuuden, mitä näytetään: Onko tämä yksinkertainen hetki jokapäiväisessä elämässä tai monimutkaisessa metaforissa oppimisen ja muistin luonteesta?
Kun pohditaan "pianotunnetta", emme voi sivuuttaa historiallista tilannetta, jossa se luotiin. Vuonna 1916 oli vuosi ensimmäisen maailmansodan tuhoaminen, aikakausi, joka varmasti vaikutti taiteilijan mielialaan ja mahdollisesti hänen taipumukseensa raikkaampiin teemoihin ja kaavamaisiin hahmoihin. Se on ajanjakso, jolloin hänen työnsä kääntyy kohti suurempaa sisäistä pohdintaa ja vakavampaa muotojen ja tilan tutkimista.
Matisse "Piano -oppitunnin" kanssa tarjoaa meille oppitunnin paitsi musiikin, myös elämän ja taiteen lisäksi. Hän tekee hitaan ja tarkoituksellisen itsetutkimuksen, joka ei vain vangitse hetken ajan, vaan myös tislaa syvemmän olemuksen olemassaolosta ja havainnoista. Maalaus ilmeisestä yksinkertaisuudestaan huolimatta paljastaa jokaisessa ilmeessä monimutkaisuuskerrokset ja kehottaa yleisöä osallistumaan laajennettuun meditaatioon havainnon luonteesta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "pianon oppitunti" on yksi niistä teoksista, jotka tarjoavat edelleen uusia käsityksiä joka kerta, kun sitä harkitaan. Sen vauraus ei ole vain sen teknisen toteutuksen ja värin käytön suhteen, vaan sen kyvyssä herättää emotionaalinen ja syvä filosofinen itsetutkimus. Henri Matisse jättää vertaansa vailla olevan mestaruutensa avulla meille teoksen, joka resonoi edelleen samalla voimakkuudella nykyään yli vuosisadan sen luomisen jälkeen.