Kuvaus
Rembrandt van Rijnin maalaus "meditaatiossa" (1632) on teos, joka kapseloi hollantilaisen taiteilijan hallinnan itsehavainnollisuuden ja tiedon etsimiseen. Tässä työssä keskeinen teema on filosofi, joka on usein tulkittu hahmoksi, joka etsii vastausta maailmankaikkeuden suuriin salaisuuksiin, toistuvaan motiiviin renessanssin ja barokin taiteessa. Hahmo on kuvattu syvän heijastuksen tilassa, istuen pimeässä huoneessa, jossa himmeä valo leikkii dramaattisesti varjojen kanssa, mikä on Rembrandtin tyylin erottuva piirre.
Maalin koostumus tapahtuu karkeassa tilassa, jossa filosofin luku on todellinen keskipiste. Hienoisesti valaistu valonlähde, joka laskeutuu oikeasta yläkulmasta, valo hyväilee kasvonsa ja vasemman kätensä, kun taas loput ympäristöstä uppoutuu melkein täydelliseen synkkyyteen. Tämä Chiaroscuron käyttö rikastuttaa vain kuvan kolmea dimensioalisuutta, vaan kutsuu myös katsojaa keskittymään hahmon mietiskelyn tilaan. Hahmon melkein veistoksellinen laatu paljastaa Rembrandtin syvän määräävän aseman öljytekniikasta, jolloin hän voi antaa äänenvoimakkuutta ja realismia iholle, vaatteille ja häntä ympäröivälle urheilijalle, mukaan lukien kirjat ja kallo, viisauden ja kuolleisuuden symbolit.
Värivalikoiman suhteen Rembrandt käyttää tummia ja kauheita sävyjä, pääosin ruskeaa ja mustaa, ja kulta koskettaa filosofin mekossa. Nämä värit eivät vain täydentä työn meditatiivista ilmapiiriä, vaan heijastavat myös syvää symbolismia. Kallojen valinta, surullinen, toistaa elämää ja kuolemaa koskevat filosofiset mittaukset, mikä viittaa barokin ajattelun ominaista kuolleisuudesta.
Filosofi, vaikka se on kuvattu yksin, herättää yhteyden laajempaan ajattelijoiden perinteisiin, jotka ovat etsineet olemassaolon tunnetta. Tästä hahmosta huolimatta eristyneisyydestään tulee silta katsojan ja ihmiskunnan suurten kysymysten välillä vuosien varrella: mikä on olemassaolomme tarkoitus? Mikä on tietoa? Filosofin kasvojen ilmaisu, joka sekoittaa keskittymistä ja huolenaiheita sekoittuneessa Rictuksessa, onnistuu aiheuttamaan emotionaalisen vastauksen katsojalla, aiheuttaen työn ylittävän oman aikansa ja paikkansa.
"Meditaation filosofi" vastaa muiden Rembrandtin teosten kanssa, joissa valosta ja varjosta tulee hahmoja itsessään ja missä hahmojen sisäisyys puhuu enemmän kuin ulkoisia ilmenemismuotoja. Koko uransa ajan Rembrandt osoitti jatkuvaa huolta ihmisen tilasta, ja tämä työ on todistus sen kyvystä kaapata filosofisen itsetutkimuksen ydin.
Lopuksi, työ on täydellinen esimerkki siitä, kuinka taide voi olla väline laajemmille keskusteluille tiedosta ja ihmiskunnasta. Teknisen ja käsitteellisen hallinnan kautta Rembrandt kutsuu meitä pohtimaan paitsi edessämme olevaa kuvaa, myös kysymyksiä omasta olemassaolostamme. "Meditaation filosofi" jatkaa nykyään resonointia, aiheuttaen pohdintaa ja ihailua ihmisen sielun syvyyteen, joka sisältyy kankaalle.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.