Kuvaus
Arthur Doven, vuonna 1912 luodun Arthur Doven "perustuen" Leafe -lehtien perusteella ", on upotettu merkittävään kohtaamiseen abstraktion ja luonnon välillä, joka on Doven taiteellisen evoluution erottuva sinetti. Yhdysvaltojen modernismin edelläkävijänä Dove erottui kyvystään syntetisoida luonnollisia elementtejä sävellyksissä, jotka haastoivat perinteisen taiteen käsityksen. Erityisesti tämä maalaus heijastaa sen kiinnostusta orgaanisiin muotoihin ja positiivisen ja negatiivisen tilan vuorovaikutukseen.
Visuaalisesti teos koostuu sarjasta kaarevia muotoja, jotka herättävät lehtiä, sulautuen hienovaraiseen värilliseen tanssiin, joka peittää pehmeät vihreät sävyt lämpimiin ruskean ja harmaan vivahteisiin. Värin valinta ei ole vain estetiikkaa; Se ehdottaa myös luontaista yhteyttä luonnon elinkaareen. Lehdet, jotka on esitetty abstraktimmassa muodossaan, näyttävät virtaavan ja liikkuvan kangasta pitkin, mikä viittaa liikkumiseen ja muutokseen. Tämä dynaamisuus on yksi näkökohdista, jotka tekevät teoksesta tärkeän esimerkin modernin taiteen kehityksestä amerikkalaisessa tilanteessa.
Dove käyttää koostumuslähestymistapaa, joka haastaa tavanomaisen näkökulman. Muotoja ei tapahdu kuviollisesti, vaan pikemminkin varjojen ja valojen pelinä, jotka luovat ilmapiirin, mikä parantaa maalauksen tarkkailun kokemusta. Muotojen epäsymmetrinen jakauma myötävaikuttaa visuaaliseen tasapainoon, joka kehottaa katsojaa tutkimaan kankaan jokaista nurkkaa. Muotojen välillä on eräänlainen vuoropuhelu, joka näyttää ylittävän fyysisen tilan, mikä johtaa maailmaan, jossa abstrakti ja luonnollinen rinnakkaiselo epätavallisessa harmoniassa.
New Yorkin koulun hahmona Doveen vaikutti fauvismin ja ekspressionismin liike, mutta erikoistui hänen keskittymiseen siihen, mitä voitaisiin pitää lyyrisena abstraktiona. Tässä mielessä "perustuu lehtien muotoihin ja tiloihin" sitä voidaan pitää saman virran seuraavien taiteilijoiden teosten edeltäjänä, joka etsisi myös visuaalista kieltä, joka ylitti pelkän fyysisen maailman esityksen.
Työn luomisen historiallinen konteksti on myös merkityksellinen. 1900 -luvun alussa länsimainen taide alkoi siirtyä kohti nykyaikaisuutta, siirtyen pois menneisyyden akateemisista perinteistä. Kyyhkynen kiinnostuksensa kanssa luonnollisten esineiden elämään ja heidän muotojensa yksinkertaistamiseen alkoi avata uusia maalaamismahdollisuuksia, ehdottaen visiota taiteesta, joka juurtuu henkilökohtaiseen ilmaisuun ja emotionaaliseen yhteyteen ympäristöön.
Vaikka työ ei näytä hahmoja perinteisessä mielessä, elämän tunne ja liikkuminen voidaan tulkita itse luonnon elinvoiman allegooriaksi. Tämä lähestymistapa on Doven halussa vangita hänen havaitsemansa olemus ja etsimään visuaalista kieltä, joka puhuu sielulle yhtä paljon kuin silmät.
"Lehtien muotojen ja tilojen perusteella" on siksi Arthur Doven sitoutumisen voimakas osoitus muodon, värin ja tilan tutkimiseen. Tämän työn kautta se kutsuu meidät orgaanisen ja abstraktin syvään pohtimaan, mikä viittaa siihen, että taiteen ja luonnon kokemus voi olla sen pohjimmiltaan loputon muotojen ja tunteiden tanssi. Tämä teos on edelleen elinvoimainen todistus ensimmäisistä askeleista kohti amerikkalaisen taiteen abstraktiota, joka resonoi ajatuksella, että yksinkertaisessa ja luonnollisessa esteettisten mahdollisuuksien maailmassa on ääretön maailma.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.