Kuvaus
Vuonna 1910 maalattu Ernst Ludwig Kirchnerin "Play Naked People" -teos on kiehtova esimerkki ekspressionistisesta tyylistä, joka luonnehti taiteilijaa ja koko liikettä. Kirchner, Die Brücke -ryhmän perustaja, käytti maalausta keinona tutkia paitsi ihmishahmon esittämistä, myös tunteiden monimutkaisuutta ja psyykeä, jota taide voi herättää. Tämä maalaus, joka osoittaa useita alastomia hahmoja tilanteessa, joka viittaa peliin ja vapauteen, on todistus heidän sitoutumisestaan ruumiin ja hengen vapautumiseen.
Teoksen koostumus on huomattavan dynaaminen. Maalauksessa näkyvät luvut on järjestetty järjestelyyn, joka hengittää energiaa ja liikettä. Eri asentoihin järjestettyjen kehojen välinen läheisyys viittaa leikkisään vuorovaikutukseen niiden välillä, ikään kuin jakamaan hetki rento läheisyyttä. Kehojen leviäminen luo myös syvyyden tunteen ja houkuttelee katsojan katseen kankaan läpi. Kirchner siirtyy pois klassisen akateemian jäykkyydestä ja saapuu maailmaan, jossa ruumiit ovat sujuvasti ja ilmeikkäitä, ja vangitsee melkein hedonistisen ilon.
Värin käyttö "alastomien ihmisten pelaamisessa" on yhtä erinomainen. Elävät sävyt, joihin sisältyy vihreä, punainen ja sininen paletti, tarjoavat paitsi visuaalisen voiman, myös emotionaalisen taakan, joka vahvistaa kohtauksen elinvoimaa. Värit pakenevat naturalistisesta esityksestä, sen sijaan korostaen esitetyn hetken emotionaalista tilaa ja sävyä. Tämä kromaattinen valinta on sopusoinnussa ekspressionististen ideoiden kanssa, jotka yrittivät ylittää havainnollisen todellisuuden abstraktimemman ja viskeraalemman totuuden hyväksi.
Lukujen esittämisessä Kirchner saavuttaa tasapainon yksityiskohtien ja yksinkertaistamisen välillä, jossa lomakkeet määritellään rohkeilla iskuilla ja avant -garde -eleillä, jotka näyttävät usein karikaturalisoivan ihmisen tilaa ja juhlivat heidän ensisijaista olemustaan. Jokaisella luvulla, vaikka vaatteiden poistosta, puuttuu vulgaarisuuden tunne; Sen sijaan syntyy luonnollisuus, joka juhlii ruumiillisuutta ja ihmisen yhteyttä. Tämä teoksen tämä osa voidaan tulkita heijastuksena emotionaalisen aitouden etsimisestä, halusta poistaa meidät sosiaalisista käytännöistä, jotka rajoittavat todellista ilmaisua.
Vaikka "alastomien ihmisten pelaaminen" ei tunneta yhtä hyvin kuin jotkut Kirchnerin symbolisimmista teoksista, kuten sen kaupunkimaisemista ja muotokuvista, se edustaa elintärkeää vaihetta sen evoluutiossa taiteilijana. Tässä Kirchner ei vain nosta visuaalista peliä alastomuudella, vaan ehdottaa myös heijastusta itse ihmiskunnan luonteesta tilanteessa, joka kutsuu katsojan yhteyteen omaan olemukseensa.
Tämä maalaus on ekspressionistisen taiteen puitteissa kuin todistus halusta murtaa tavanomaisen esteet, halaten taiteen tarjoamaa vapautta edustaa ihmisen kokemusta kaikessa monimutkaisuudessaan. Kirchnerin työ ei siis rajoitu vain alastomuuden esteettiseen esitykseen, vaan siitä tulee myös huomattava kommentti haavoittuvuudesta, läheisyydestä ja yhteydenhausta maailmassa, joka näyttää usein poistuneelta heistä.
Kirchnerin tutkimus kutsuu aina pohdintaa, ja "alastomien ihmisten pelaaminen" on selkeä lausunto hänen progressiivisesta lähestymistavastaan. Tässä teoksessa taiteilija ei vain vangitse pelin ja ilon hetken, vaan tarjoaa myös tilan ihmiskehon vapauden pohtimiseen puhtaimmassa muodossaan. Lisäksi hänen kykynsä aiheuttaa emotionaalista vastausta katsojaan vahvistaa hänen perintönsä merkityksen nykytaiteen historiassa. Kirchner muistuttaa tämän teoksen kautta, että taide voi toimia turvapaikkana tehottoman ilmaisemiseksi, joka on syvästi inhimillinen ja välttämätön.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.