Kuvaus
Kanvan "Pedron kieltämisessä" vuonna 1919 Kuzma Petrov-Vodkin vangitsee raamatullisen hetken, joka on täynnä emotionaalista ja henkistä merkitystä koostumuksen kautta, joka herättää sekä teatterisuuden että itsehavainnot. Tämä teos, joka käsittelee apostolin Pietarin historiaa, joka kieltää Jeesuksen Kristuksen ennen kukon laulamista, on kirjoitettu uskonnollisen maalauksen rikkaaseen ja symboliseen perinteeseen, vaikkakin selvästi modernistisella trendillä, joka luonnehtii taiteilijan tyyliä.
Kohtaus, joka esitetään pystysuorassa muodossa, joka korostaa hänen draamansa, asettaa Pedron koostumuksen keskelle. Hänen hahmonsa erotetaan yksinkertaisesta vaatekaapista ja sisäisen konfliktin ilmaisusta, mikä heijastaa sekä hänen pettämisensä pahoillani että ahdistusta. Kangas on työskennellyt raittiiden ja kauheiden värejen paletti, pääosin ocher ja ruskea, mikä vahvistaa hetken synkkyyden ja vakavuuden tunnetta.
Visuaalinen tuki saadaan päätökseen muiden hahmojen läsnäololla, jotka lisäävät minimalistisella linjalla, lisäävät kertomuksen syvyyttä kohtaukseen. Taustalla eri kasvot näyttävät hajaantuneilta, kuten tämän kieltäytymisen näkymättömät todistajat. Tapa, jolla Petrov-Vodkin monet epäselvät kasvot, melkein spektri korostaa Pedron yksinäisyyttä huolimatta siitä, että se on keskellä väkijoukkoa.
Innovatiivisesta kohtelustaan ja perspektiivikäsittelystään tunnettu taiteilija käyttää tässä merkittävää alueellista vääristymistä, joka johtaa kaltevaan tasoon, yksityiskohtiin, joka ei vain lisää dynaamisuutta, vaan edustaa myös päähenkilön sisäisiä häiriöitä. Valo syntyy takaa, melkein taivaallinen, mikä mahdollisesti symboloi jumalallista läsnäoloa. Kiinteät ääriviivat ja selkeät viivat, vakio Petrov-Vodkinin työssä, myöntävät veistoksellisen laadun lukuille. Tämä näkyy erityisesti Pedron kuvassa, jonka kädet ja kasvot on mallinnettu tarkkuudella, joka korostaa sen ihmiskuntaa ja haavoittuvuutta.
Petrov-vodkinin taiteellista muodostumista ja sen tyylistä evoluutiota ei voida sivuuttaa, näkökohtia, jotka heijastuvat tässä maalauksessa. Hänen läpikäymisensä erilaisten vaikutteiden läpi Venäjän kuvakkeesta maalauskoulusta symbolismin ja modernismin kautta ilmenee itsensä tekniikoiden ja lähestymistapojen yhdistelmässä, joiden avulla se voi käsitellä perinteisiä kysymyksiä nykyaikaisella herkkyydellä. "Pedron kieltämisessä" uskonnollisen ikonografian taiteellinen käyttö on integroitu innovatiiviseen ja henkilökohtaiseen näkökulmaan ihmisten kärsimyksistä.
Tämä työ resonoi aikansa tapahtumien kanssa; Se maalattiin Venäjän sosiaalisen ja poliittisen levottomuuden aikana Venäjän vallankumouksen kynnyksellä. Tämän raamatullisen kysymyksen valinta, joka tarkoittaa pettämistä ja lunastusta, voitaisiin tulkita metaforisena pohdinnana epävarmuudesta ja kaaoksesta, jonka maa on käymässä läpi noina vuosina.
Petrov-vodkin osoittaa tämän kappaleen tuotannossa sen kyvyn navigoida arkipäivän ja henkisen, perinteisen ja modernin välillä. "Pedron kieltäminen" ei ole vain raamatullisen hetken esitys, vaan myös sielun syvä etsintä ja ihmisen haurauden meditaatio kokeilujaksoina. Teos vahvistaa Petrov-vodkinille paitsi aikansa kroonikkona, myös ihmisen tilan akuuttina tarkkailijana, joka pystyy ylittämään ajan ja tilan esteet yhteydenpitoon universaalisiin tunteisiin ja kokemuksiin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.