Kuvaus
Claude Monetin "Pedro Pablo" (1882) (1882) on pystytetty kiehtovana yksilön tutkimuksena impressionismin yhteydessä, taiteellinen liike, jonka Monet itse auttaisi määrittelemään. Tämä muotokuva koostuu läheisestä lähestymistavasta hahmoon Pere Pauliin, joka oli taiteilijan ja papin ystävä sen lisäksi, että hän oli tuolloin Rouenin taiteen koulun johtaja. Teos erottuu paitsi sen kiinnostuksesta hahmon esittämiseen, mutta myös sen vuoksi, että Monet käyttää valoa ja väriä aiheen ulkoisen ulkonäön lisäksi myös syvemmälle käsitykselle sen olemuksesta.
Työtä tarkkailemalla Pere Paavalin hahmo ilmestyy seisovan pitäen kirjaa kädessään. Monet käyttää hienovaraisen värivalikoiman, jossa lämpimät ruskeat ja appelsiinit ovat vallitsevia, vastakohtana vihreiden ja sinisen, joka herättää luonnollisen ilmakehän, tuoreuden. Tapa, jolla Monet soveltaa löysää siveltimiä, on tyylilleen ominaista, jolloin kangas voi hengittää ja että valo näyttää virtaavan. Tämä tekniikka ei vain anna kuviolle kolmen ulottuvuuden, vaan myös muodostaa emotionaalisen yhteyden katsojan kanssa, joka vangitsee lyhytaikaisen hetken, joka näyttää värisevän elinvoiman kanssa.
Maalauksen koostumus on merkittävä. Monet asettaa Pere Paavalin kulmaan, joka kutsuu katsojan pääsemään henkilökohtaiseen palloonsa. Hän on pukeutunut raittiaan, sopii hänen uskonnolliseen rooliinsa, mutta hänen kasvonsa ilmaisu kiinnittää huomiota. Hänen katseensa on rauhallinen mietiskely, mikä viittaa hiljaiseen viisauteen ja sitoutumiseen heidän arvoihinsa. Monet saavuttaa täällä herkän tasapainon muodollisen muotokuvan ja hetken välittömyyden välillä, ominaisuuden, joka jatkuu monissa hänen teoksissaan.
Tausta on yhtä merkittävä; Vaikka se ei häiritse, se tarjoaa syvyyskerroksen, joka täydentää Pere Paavalin kuvaa. Tämä abstrakti ja jonkin verran diffuusi tila, vihreiden sävyjen ja ilmakehän kanssa, joka viittaa ulkoilman tuoreuteen, antaa Paavalin hahmon esiintyä kankaan voimalla. Se on esimerkki Monetin lähestymistavasta luontoon ja valoon, joka edustaa ympäristöä, joka vaikuttaa luonnolliselta ja sopusoinnussa kohteen kanssa, vierekkäin paljastavassa läheisyydessä.
Pedro Pablo "Muotokuva" on ehkä vähemmän tunnettu kuin muiden mestarin mestariteokset, kuten hänen kuuluisat maisemansa ja hänen NeedUfares -sarjansa, mutta on edelleen todistus taiteilijan kekseliäisyydestä transsendenssoida yksinkertainen ja tutkia ihmisen tunteiden monimutkaisuutta maalauksen kautta. Tässä teoksessa Monet ei vain kuvaa, vaan myös kunnioittaa olemisen syvyyttä, avaamalla tilan elämän ja nykyisen ihmisen yhteyden heijastukseen kuin 1800 -luvulla.
Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä työ kapseloi Monetin ainutlaatuisen kyvyn sulattaaksesi suoran havainnon hienovaraisella tulkinnalla. Värin, valon ja muodon tyypillisen käytön avulla "Pedro Pablo" -muotokuva ei vain dokumentoi kuvan, vaan myös lukee vuoropuhelun taiteen ja katsojan välillä, joka kutsuu syvempää mietiskelyä edustajasta ja sen elintärkeästä tilanteesta. Kuten monien impressionismin teosten kanssa, sen kyky herättää tunteita ja sensaatioita varmistaen siten sen merkityksen taidehistorian lippulaivalle.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.