Kuvaus
Vuoden 1905 "pastoraalissa" Henri Matisse kuljettaa meidät idylliseen ja elävään maisemaan, joka vangitsee sen kokeilun olemuksen värillisellä ja muodoilla. Tämä maalaus, jonka mitat olivat 69x60 cm, kuuluu Matissen taiteellisen kehityksen ratkaisevaan ajanjaksoon, jossa sen osallistuminen Fauvista -liikkeeseen tuli selvemmäksi. Fauvismi, jolle on ominaista värin lihavoitu ja ei -luonnollisempi käyttö, löytää "pastoraalista" yhden sen hienostuneimmista ja symbolisimmista ilmaisuista.
Ensimmäinen asia, joka kiinnittää huomiota "pastoraalissa", on voimakas ja elinvoimainen väripaletti, jota Matisse käyttää kohtauksensa rakentamiseen. Vihreän ja sinisen käyttö kasvillisuuden ja veden tai taivaan edustamiseen herättää melkein unenomaisen luonteen irrottaen kaikesta realismin teeskentelystä. Itse asiassa värit vaikuttavat emotionaalisemmilta kuin kuvaavammalta, mikä viittaa mielialalle kuin tiettyyn paikkaan. Tämä tekniikka, joka priorisoi tunteet uskollisessa esityksessä, on fauvismin erottuva sinetti ja osoittaa taiteilijoiden, kuten Paul Gauguinin ja Vincent Van Goghin, vaikutuksen Matissen teokseen.
Koostumuksen suhteen Matisse järjestää teoksen näennäisesti yksinkertaisella rakenteella, mutta täynnä dynaamista monimutkaisuutta. Ryhmä ihmishahmoja - positiivisesti pastoreita ja pastoreita - levisi koko maisemaan, vuorovaikutuksessa harmonisesti heidän ympäristönsä kanssa. Nämä luvut eivät ole yksityiskohtaisia; Pikemminkin ne on kaavattu, melkein abstrakti, mikä jättää tarkkailijatilaan tulkinnalle. Tämä ihmishahmon yksinkertaistaminen ei vain ohjaa huomiota väriin ja muotoon, vaan korostaa myös välttämättömän etsintää kummankin tavoin.
Lukuja ja maisemaa kuvaavat linjat ovat luja ja tarkkoja, mutta ne eivät kuitenkaan yritä rajoittaa kuvaa jäykän kehyksen sisällä. Päinvastoin, ne sallivat värien ja muotojen vuorovaikutuksen sujuvasti, melkein kuin se olisi visuaalinen sinfonia, jossa kukin elementti myötävaikuttaa kromaattiseen melodiaan. Muotojen yksinkertaistaminen ja puhtaan värin käyttö eivät vain määrittele "pastoraalin" estetiikkaa, vaan myös ennakoi monia Matissen teoksen myöhempää kehitystä.
Toinen kiehtova osa tätä työtä on ilmapiiri, joka herättää. "Pastoraalinen" kertoo meille bukolisesta rauhasta, idyllisestä rauhasta, joka näyttää olevan täysin sopusoinnussa luonnon kanssa. Ihmisen hahmot näyttävät uppoutuneena mietiskelyn tai hiljaisen toiminnan tilaan, joka on ristiriidassa värien emotionaalisen intensiteetin kanssa. Tämä kaksitahoisuus tarjoaa emotionaalisen syvyyden, joka rikastuttaa maalauksen havaitsemista.
Taidehistorian yhteydessä "pastoraalinen" on aikaan, jolloin Matisse oli siirtymässä kohti perinteisten yleissopimusten täydellistä julkaisua. Matkansa ja hänen yhteydenpidonsa muihin eurooppalaisten avant -Garden kanssa Matisse on tällä hetkellä kokeellinen ajatuksella, että väri itsessään voi olla keino ilmaista syviä tunteita. Tämä työ on siksi todistus sen innovatiivisesta visiosta ja kyvystä muuttaa visuaalista kieltä.
Lopuksi "pastoraalinen" ei vain osoita meille Henri Matissen teknistä taitoa ja luovuutta, vaan myös kutsuu meitä pohtimaan ihmisen ja luonnon välistä suhdetta, aihetta, joka on voimassa kahdennenkymmenennen vuosisadan alussa, sellaisena kuin se on tänään. Matisse tarjoaa meille häikäisevän värinsä, yksinkertaisten muotojensa ja rauhallisen ilmapiirinsä, ja se tarjoaa visuaalisen turvapaikan, kutsun kokea idealisoidun maailman kauneuden ja rauhallisuuden, modernin elämän rajoitusten ja jännitteiden ulkopuolella.