Kuvaus
"Parquet Brusters" (1875) Gustave Cailbotte upottaa meidät päivittäiseen hetkeen, joka ylittää banaalin, nostaen näennäisesti nöyrän työkohtauksen ranskalaisen realismin mestariteokseksi. Tämä kangas, joka kuuluu merkittävästi impressionistiseen liikkeeseen kaupungin elämä.
Työn koostumus on huomattavan innovatiivinen. Kohtaus on järjestetty arkkitehtonisesti jäsenneltyyn tilaan, jossa kaksi harjainta näyttää olevan harmoninen vuorovaikutus sisätilassa. Etualalla ja työskentelevällä maaperän tasolla muodostettu diagonaali ohjaa katsojan katseen kohti pohjaa, jossa avoimesta ikkunasta tuleva luonnollinen valo on suojattu. Tämä lineaarisen perspektiivin, Cailbotten perustavanlaatuinen huolenaihe, ei vain vahvista syvyyden tunnetta, vaan myös ehdottaa kontrastia valon ympäristön manuaalisen ja rauhallisuuden välillä.
Värillinen paletti, jota Cailbotte käyttää, on toinen ominaisuus, joka korostaa tässä työssä. Parketin ruskeat ja beige -sävyt, jotka miehittävät suurimman osan maalauksesta, heijastavat tehokkaasti materiaalin tekstuuria ja sitä koskevaa valoa. Parkettilevyihin vaikuttavat hienovaraiset vivahteet valon hoidossa antavat konkreettisen äänenvoimakkuuden ja todellisuuden. Sitä vastoin tummanvärisiin vaatteisiin työskentelevät miehet näyttävät hämärtyvän huoneen valaisevassa ilmapiirissä, mikä symboloi nykyajan yhteiskunnan työn nimettömyyttä. Luvut ovat kiinteitä ja hyvin rajattuja, mutta niitä ei ole idealisoitu, mikä vahvistaa Cailbotten sitoutumisen objektiiviseen esitykseen.
Maalauksen hahmot, keskittyneillä ilmaisuillaan ja ratkaistuilla fyysisillä eleillään, välittävät heidän aktiivisuuteensa liittyvän omistautumisen ja vaivan. Kasvoja, vaikka niitä ei ole yksityiskohtaisesti yksityiskohtaisesti, voitaisiin pitää työväenluokan esityksinä, dokumentoimalla heidän työnsä lisäksi myös sosiaalista tilannetta, johon he kuuluvat. Tämä kiinnostus työväenluokkiin erottaa Cailbotten monista heidän aikalaisistaan, jotka usein etuoikeutettiin porvarillisiin elämään tai maisemiin.
Kiehtova "Parquet Brusters" -tapahtuman esiintyminen on heidän paikkansa taidehistoriassa. Teos, vaikka se oli alttiina kiistanalaisia, auttoivat lähestymistavan kehitystä arjen esittämiseen taiteessa. Sen sijaan, että edustaisi ylellisyyttä tai idealisoituja kohtauksia, Cailbotte päätti kuvata Pariisin kaupunkityöt ja muutokset, linjaamalla nykyaikaisuuden hengen kanssa, joka oli perustavanlaatuista impressionismin kehityksessä. Sen näkökulman ja valon käyttöä voidaan pitää myös edeltävinä abstrakimmissa lähestymistavoissa, jotka syntyisivät myöhempinä vuosikymmeninä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Gustave Caillebotten ”Parquetin harjat” ei ole vain todistus maalarin teknisestä kyvystä, vaan myös syvä pohdinta kaupunkielämästä ja ihmisen tilasta. Teoksensa esittämisen kautta taiteilija kutsuu meitä pohtimaan kauneutta jokapäiväisessä elämässä muistuttaen meitä ihmiskunnasta jokaisen työn takana. Teos on realismin juhla, joka vangitsee paitsi tietyn hetken olemuksen, myös laajimman nykyaikaisuuden kertomuksen Cailabotten aikoina asettamalla sen merkittävään paikkaan taiteen historiassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.