Kuvaus
Paul Gauguinin teos "Pariisi lumessa" (1894) on kiehtova esimerkki, joka kapseloi symbolismin ja post -impressionismin kaksinaisuuden, kaksi virtaa, jotka kuvaavat taiteilijan suuntausta. Maalattiin ajanjaksolla, jolloin Gauguinia keskusteltiin eurooppalaisen perinteen ja sen halun kokeilla eksoottisempia teemoja, tämä työ erottuu sen edustamisesta kaupunkielämästä talviympäristössä, joka on samanaikaisesti melankolinen ja elinvoimainen.
"Pariisin lumessa" koostumus on nivelletty kaupunkimaiseman ympärille, joka herättää yksinäisyyden ja eristyneisyyden tunteen. Valkoisen lumihanon peittämät kadut ovat asuttaneet ihmishahmot, jotka huolimatta ympäristöstä ovat melkein hämärtyneet. Tämä tyylinen valinta vahvistaa katkaisun tunnetta, joka voidaan tulkita heijastavan Gauguinin omaa kokemusta Pariisin metropolissa. Lumista, joka liittyy usein puhtauteen tai kylmyyteen, tulee elementti, joka antaa melankolian ja nostalgian auran.
Värin käyttö maalissa on erityisen merkittävä. Gauguin omaksuu paletin, joka, vaikka se on rekisteröity impressionismin alalla, esittelee voimakkaampia ääniä, jotka viittaavat emotionaaliseen lähestymistapaan. Kylmä harmaa ja sininen ovat vallitsevia, mutta ilmenee lämpimämpiä värejä, jotka näyttävät herättävän kohtauksen. Horisontissa rakennuksia vilkaistaan, että vaikka se on tunnistettavissa, ei esitetä samalla yksityiskohtaisella tavalla, joka luonnehtii impressionistista maalausta, joka vahvistaa ajatusta subjektiivisemmasta kuin objektiivisesta esityksestä.
"Pariisin lumessa" -hahmot ovat niukkoja ja osoittavat usein päätä ja hattuja, jotka näyttävät menettävän yksilöllisen identiteettinsä. Tämä ihmishahmon tuntematon esitys ehdottaa kritiikkiä olemisen nykyaikaisesta elämästä, aiheesta, joka resonoi Gauguinin työssä ja monissa nykyaikaisissa. Nämä luvut, usein suunnatut ja liikkumattomat, poistetaan toiminnan ja mahdollisesti tarkoituksenmukaisesti. Kuten monissa hänen teoksissaan, Gauguin näyttää tutkivan yksilön ja ympäristön välistä suhdetta, tässä tapauksessa autio ja kylmä Pariisi, joka on ristiriidassa lämmön kanssa, joka voitaisiin herättää pariisilaisesta elämästä.
Teoksen ilmapiirille on ominaista myös löysä ja kuvioitu harjaustekniikka, joka paljastaa symbolismin vaikutuksen ja emotionaalisen esityksen etsinnän pelkästään todellisuuden lisääntymiseen. Rakennukset, jotka nousevat kohti taivasta, näyttävät sekoittuvan ilman kanssa, ikään kuin tila vääristyi maalarin emotionaalisesta tilasta riippuen. Tämä muodon ja värin välinen vuorovaikutus viittaa talven oireisiin, missä kylmä ei ole vain meteorologista, vaan myös sosiaalisen ilmapiirin heijastamista.
Koko uransa ajan Gauguin tutkii näitä kysymyksiä syvällisemmin etsimällä turvapaikkaa eksoottisissa paikoissa, kuten Tahiti, mutta "Pariisi lumessa" pystytään voimakkaaseen ja heijastavana tutkimuksen ihmisen olemassaolosta suuressa kaupungissa. Teos voidaan tulkita myös siltana aikaisemman noudattamisensa impressionistisena maalarina ja sen tulevana perinnön välillä modernismin ja symbolisen taiteen edeltäjänä. Tällä tavalla Gauguinin erehtymätön jalanjälki "Pariisissa lumessa" kutsuu meitä pohtimaan paitsi maisemaa, myös mielialaa ja sosiaalista kritiikkiä, joka resonoi koko hänen työnsä ja taiteen historiaa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.